taller 6

Cuando proyecto me gusta ser como un niño, que curiosea cualquier objeto proximo.
Juega con el, lo tira, se lo lleva a la boca y lo prueba; basicamente lo explora
pienso que aveces los diseñadores nos envolvemos en un manto lleno de prefiguraciones y olvidamos aquella actitud infante: la inocencia.
Esa inocencia se vio reflejada en estos estudiantes quienes sutilmente entraron a explorar el espacio generando arquitectura a través de las distintas guias propuesta en el taller.
He aqui una muestra de su produccion.
(me disculparan algunos estudiantes los cuales no mostrare sus trabajos ya que no tengo imagenes de su proyecto)

lina Urzola

kevin Flores

gisele Pernett

karina Rosado

Aury Amor

jessica Hernandez

claudia Ochoa

jennifer Castañeda

marco Polo

fotos: edgar Garcia/mauricio Torres-N
lugar: Palacio de la Inquisicion, Cartagena. dic.07.07

percepción del espacio | hospitales

no soy amigo de los hospitales. no es por algun tipo de fobia.
es solo que no siento agradable el lugar.
es un poco tensionante.

Analizando, brevemente, la situacion me parece que ésto se puede deber a la connotacion y resolucion encasillada que tienen este tipo de proyectos. He tenido la oportunidad de plantear alternativas para proyectos relacionados con la salud (todos ejercicios de diseño en la universidad, el ultimo realizado fue en la tesis para grado donde plantie algunas cosas que mencionare a continuacion), en donde envidentemente hay unas estrictas normas en dimensiones, relaciones, especificaciones, entre otras caracteristicas. Sin embargo existe una debilidad en este tipo de reglas, las cuales parametrizan los espacios indistintamente como estan concebidos para cualquier otro tipo de proyecto. Aparentemente no es un aspecto demasiado grave, pero particularmente lo veo como algo delicado, de atención que requiere estudio y exploracion.

Estas lineas fueron pensadas y escritas durante mi permanencia en una habitacion de hospital. Una permanencia impaciente, en donde, luego de varias horas de estar observando detenidamente el cielo raso, surgió un cuestionamiento dentro de ese espacio frío, lúgubre, con olor a alcohol: ...concretamente las habitaciones, que normalmente son proyectadas y construidas habrán sido concebidas para los hospitalizados... para los enfermos que tienen que estar horas, dias alli?

Se dilucidaron un par de puntos los cuales, a mi modo de ver, empiezan a mostrar una visión distinta de como se podria cambiar el espacio de una habitacion de hospital.
Partiendo de la perspectiva de los usuarios directos (hospitalizados), estas en alto porcentaje se encuentran hallados en una cama, donde el angulo visual es totalmente distinto a una persona que este de pie; deacuerdo con lo anterior una persona acostada tiene una percepcion del espacio que difiere a la que se desplaza erecta por él: no es que el espacio cambie, solo que toma otra definicion. Sostengo que una habitacion de hospital deberia enfocarse o buscar el modo de que quien este el mayo tiempo en ella sienta la permanencia en la cama de una forma como si estuviera en pie. Y bueno, no me refiero con esto a implantar camas de lata tecnologia que se pliegan y repliegan hasta que casi estes depie. No, la intencion va directamente relacionada a pertinente cambio en la resolucion del espacio. Éste es la estructura básica para el desarrollo de la habitacion, pues es el ente contenedor.
Tampoco intento con esto que se haga un tratamiento como "la casa del Guazón" en Batman la serie -viejisima-, la cual mostraba sus planos de soporte -piso- inclinados. Aunque en ella se evidencia otra dimensión del escenario. Hay un cambio, en este caso, no tanto de logistica pero si de resolucion.
Asi mismo, me pregunto (me pregunté reiteradas veces) hasta que punto pueden ser relajantes o tranquilizadores los colores que estan comunmente en clinicas y hospitales. Tal vez un gesto (como el espacio de la habitacion) pueda afectar al otro, que seria el uso del color, para volcarlo a una sensacion contraria a la que esta destinada.
El hospital, lugar extraño que silencionsamente grita.

La cama, una mecedora, pequeño sofá; nevera y par de mesas. Una caneca de basura, una T.V.; armario y baño acompañaron el momento.... música de Cerati y Paez.

escultura involuntaria

Mientras escuchaba, casi que como una terapia hipnopédica, una charla acerca de arte abstracto mi mente llevo a mis manos sobre una vulgar regla plástica que me habian entregado por la calle.
Gozaba de una consistencia material interesante, lo cual creo fue lo que me cautivo: la baja resistencia al doblez, asi mismo como su rigida manera de mantener su forma.
Puedo afirmar que yo no la doble a mi arbitrariedad, porque ella misma decidia por donde queria ser plegada; de esta manera salio un algo, aún no defino que es o que será. Solo se que ella ES lo que quiso SER, y yo fui su medio para llegar a ese hecho.
Esto me ha hecho recordar una anotacion de Dennis Dollens cuando conversaba con Enric Miralles, quien para explicarle algo sujeto una caja de fosforos y realizo un "algo" diciendo: "esto es arquitectura". Dollens lo ha descrito como " el ejemplo de modelado arquitectónico mas claro y enérgico" que habia presenciado. A pesar de que no inducia a una estructura concreta, contenia y transmitia diafanamente la idea.
No habia teoria. Al igual que en los pliegues de la regla, no habia texto alguno o teoria. Solo fue impulso y resistencia: el impulso creativo ( o como el impulso acuciante de besar-la), la resistencia de la materia (que resume muchas determinantes y variables).
El resultado: un hecho arbitrario?, involuntario? una escultura involuntaria como lo hizo Dalí en el surrealismo? una conjetura? una respuesta?

[...]

foto: mao (con cámara del juve)/bogota 21.11.07

guindado del cielo

Por un momento me aislé.
Me eleve.
Acompañado de letras y de aquel paisaje, que solo se pude ver desde arriba,
percibi –de nuevo- las fascinantes figuras sin forma de la naturaleza.

Esas manifestaciones que me inspiran y que intermitentemente

develan lo variable y estocástico de lo natural.

Las nubes, por efecto físicos, formaban imaginariamente

valles y montañas, mares de leva, explosiones, crecimiento y demás fenómenos;

animales, selvas, desiertos (blancos por supuesto) que hacen de un modo u otro relacionar o asociar tal como lo glosaban los surrealistas.

foto: mao (desde vuelo bta-ctg)

-Que casualidad que las letras que leía hablaban del surrealismo-

y mirando por la pequeña ventana ese paisaje danzante

note como una meseta se convirtió en cordillera

y luego ésta devino a mar.

Fue una manipulación divina de la materia y de la forma y (me atrevo a decir) de la textura.

Un hallazgo inmaculado el hecho de cómo la luz

penetraba a través de aquel ente ingrávido

descubriendo su figura (y también su significado);

Latidos

Y mirando desde arriba algo dentro de mí fluía con velocidades inmedibles,
podía sentir un calor, como del sol, exfoliar por mi piel
y ríos de agua por mis manos emanar.
Luego me invadió el pánico pero me decidí.
Allí mi espíritu deseoso de liberarse del cajón de mi cuerpo retumbaba dando golpes acuciantes que me indujeron a lanzarme,
en ese instante todo desapareció;
entonces el aire tomo aceleración sobre mi cara y mi pecho,
permitiendo a mi alma separarse de este cuerpo como el despojo de un desecho:
mientras uno descendía
percibiendo las alteraciones que la materia del cuerpo hacia al romper cada capa de aire que separa la distancia entre el cielo y la tierra,
mi ser intangible ascendía
hacia una atmósfera imaginaria, dando brincos y aleteos llenos de éxtasis

La sorpresa y la alucinación rebosaron las copas intrínsecas del organismo otorgando nuevas percepciones, nuevas experiencias irrigadas por cambios que aparentan estar sincrónicos, sin embargo la sensación se encuentra tan divergente y disociada de la realidad que parecen estar en instantes distintos y hasta en lugares opuestos. Estos son aspectos que no solo afectan al cerebro, sino que directa e indirectamente, también inciden en otros órganos vitales del cuerpo conduciendo a respuestas reflejadas tanto exterior como interiormente.

En el GESTO se puede hallar un sin numero de emociones la cuales se enmarcan en movimientos corporales y figurativos ricos en descripción, que conlleva a elocuentes y simples o literales deducciones de interpretación. No obstante es en el interior donde las energías hacen generar, desde un modo más oculto, actitudes sin descripciones pero que poseen una calidad ingente de interpretación, pues ese GESTO no es tan corporal como sensual. Es más figural que figurativo.

Estos dos momentos pueden estar ligados, subyugados uno al otro ó pueden ser disimulados uno del otro; se dan por intersticios de tiempo no continuos. Uno es detonante, el otro actúa como explosivo, sea evidente o disimulado el gesto. Entonces esos movimientos constantes y cíclicos al ser afectados por la emoción y la alucinación se alteran cambiando sus ritmos normales de funcionamiento traduciéndose en reciprocidades que cada sistema necesita.

Los “latidos”, como apertura y relajación, acompañan el sentido paliativo de las fluctuaciones y mutaciones de las reacciones sinestesicas; son iteraciones -dislocaciones- armoniosas que se trasforman a medida que se desarrollan. Le dan vida al organismo (sistema), al igual que lo pueden trasformar, mejorándolo y/o degradándolo

Fijaciones Figurales

"No, no me estoy quejando,

no estoy llorando la perdida de algo que ni siquiera me pertenecía,
sólo intento explicar... que éste paisaje no es el mío"

de los olores,
de los sabores,
de los objetos,
resultaron aquellos recuerdos de figuras
que hicieron retornar a aquellas vivencias lejanas empolvadas por el tiempo.
En las palabras, la ira.
De los sollozos a la risa;
complementos que sensibilizaron al niño del pasado
hoy lo hacen con el hombre del presente
influenciándo-lo en muchas ocasiones en su pensar,
también en su actuar.

Después de los años
a veces la memoria te falla de tal manera
que aparece el pasado en forma de presente.
A la vez que ese presente se va conjugando con el pasado.
Y no es una alucinación,
es la convicción ingenua de una realidad no-lineal;
eso lo vi manifestado al ver a mi tía-abuela
luego de haber pasado un largo período de lejanía.
Ella debilitada mentalmente por el tiempo y por el espacio
esbozó aquellas figuras pasadas que le dieron vida,en su momento, tal si fuera el presente.

Y pienso: que complicado es desaprender.
Y no me refiero a olvidar, sino a des-aprender.
Porque si hablamos de olvido
éste siempre deja un rastro que hace recordar,
de una u otra manera;
desaprender se liga mas a extirpación,
una supresión de algún tipo de conocimiento y/o experiencia adquirido anteriormente.
Sea que padezcas alguna enfermedad (como mi tia-abuela)
queda siempre un registro que en algún momento retorna
(Muy dificil des-aprender)

Entonces, ella con aquel candor que siempre la caracterizó
planteó configuraciones aparentemente absurdas,
pero que gozaban de una "no-euclideanidad" que me asombró.
Estaba siendo participe de supuestos de otra dimensión.
Ese discurso hibrido, entre presente y pasado
me hicieron pensar en las predeterminaciones
que he visto en frecuentemente en el paisaje construido.
Recursos cíclicos que en ocasiones
no dejan avanzar a otros estados de proyectación.
aunque a veces surgan golpes de genialidad que los hagan caminar acuciante.Son esas fijaciones que se deben develar como lo hizo mi tía-abuela:
como una configuracion conjugada,
ó una historia, mejor expresado,
como una escritura,
que expone manifestaciones contextuales,
tanto físicas como sociales,
tanto éticas como psicologicas
todas alejadas de determinaciones y prejuicios
ligadas mas a esas organizaciones sistemales
que glozan una orientacion multidireccional,
una configuracion no-lineal.







dibujos, maqueta -fotos-: mao | del espacio-traslapo

pieles ó vestidos

Piel ó vestido?

Puede ser un debate entretenido.

Revestimiento, recubrimiento, protección?

Temas que veo delicados pero que proporcionan gran resolución procesal y proyectiva.

Que requiere una edificación para ser contemporánea? (si es que algo requiere)

Materialidad, inmaterialidad? Levedad, fluidez?

Conceptualización ó un riguroso proceso de diseño?

Arraigo a un lugar o la omisión terrenal del contexto?

Tradiciones, costumbres: cultura?

Determinismo o indeterminación? Estos últimos antagonismos que glosan performancia. Ambos con intensiones interesantes. Uno más sistemático, el otro más estocástico.

En donde queda el sentido de una obra de arquitectura? Ya que a veces el papel dice mucho pero el espacio dice poco. No dialoga, no habla. Ese vacío (quizá lleno) no se abre para ser descubierto por los estímulos sensoriales de nuestros cuerpos, entonces se ese espacio torna endeble; no es ni frío ni caliente, no es blanco ni negro, es endeble; sencillamente insuficiente.

A pesar de tener una buena, hermosa, interesante –como quieran catalogarla- fachada, el interior discute enérgicamente con su piel… o será su vestido?

Me parece didáctico proponer una diferencia entre estas dos.

La piel es como un vestido que se lleva adherido al cuerpo, nace de él y hasta cierto punto lo protege de las amenazas del exterior. Le sirve de recubrimiento mientras el cuerpo le sirve de soporte –léase estructura-, tiene la capacidad o el coraje de regenerarse –una valiosa aptitud-. En algunos organismos muta, sirve de camuflaje, de defensa y hasta para atrapar su comida. La piel: un elemento que podria denotar,digo personalmente, como polifacético, enérgico, indeterminado, evolutivo y, delicadamente, arquitectural.

En cuanto al vestido, verán, es un elemento símil al hipócrita o al corrupto. Aparenta, simula – la simulación según Nietzsche es el principio que lleva a la corrupción- algo que no es, sin embargo esa fachada, esa máscara corteja hasta un punto que puede llegar a seducir e imbuir. Hace pensar y creer que ese sistema –organismo- posee una integridad; craso error!.

TEMPLO PARA TODOS LOS CULTOS

E s p a c i o c o m o d e s t i l a d o r e s p i r i t u a l.
Conexión entre individuo – divinidad y/o espiritualidad.

Hace un tiempo participe, junto a un amigo y colega –Aragón, mencionado ya en una entrada anterior-, en una convocatoria organizada por la revista colombiana Proyecto Diseño, para diseñar un templo para todos los cultos. El concurso, que fue de ideas netamente, seleccionaría las propuestas más interesantes para criterios de los jurados y su debida publicación en la revista, lógicamente. Satisfactoriamente nosotros fuimos uno de los seleccionados.

Sin embargo, lo que quiero exponer en esta entrada es el concepto y un poco del desarrollo de esa propuesta, pues en él particularmente puse en practica una serie de indagaciones que había estado estudiando, a pesar que aún existe un vacío en algunas partes operativas, podría decir que fue un proyecto donde se aclararon dudas y se plantearon otras.

Empecemos con el texto que se envió al concurso, el cual debía ser no superior a 1000 caracteres; casualmente éste es un esquema que particularmente había utilizado anteriormente desde la academia: no se extiende mucho en la escritura y se puede decir mucho.

EL ESPACIO COMO DESTILADOR DEL ALMA.

Todo culto tiene como fin alcanzar una purificación del espíritu de los individuos, sea a través de métodos distintos, la finalidad especifica esgrima hacia liberación espiritual. Teniendo en cuenta esto, hemos denominado al espacio a crear como "EL DESTILADOR". Una membrana cernedora en donde los devotos al entrar, su alma empieza a buscar el paso a través de ese filtro. Sin embargo no todos alcanzan a pasar. A pesar de su perenne devoción hay ocasiones en donde lo impuro lo arraiga a su cuerpo elidiendo su paso; allí el cernidor se expande y se contrae produciendo fluctuaciones discordantes dentro de ese espacio flexible.
Este es un lugar, mas que físico, psicológico porque concentrará la simbología que cada individuo posee de su culto. Por eso en este espacio, que no esta diseñado para un solo culto, la simbología física, la imaginología es escindida para volcar toda la atención a la búsqueda de una conexión esotérica e intima entre individuo y universo o divinidad. Un espacio donde los individuos dejan de ser una materia corporal y terrenal para convertirse en el símbolo TEMPORAL de su religión. De allí que el objeto arquitectónico se convierte en "NO SÍMBOLO" adquiriendo todo su significado TEMPORAL dependiendo de quienes se congregan.

Lo anterior es lo que denomino como el diagrama uno, ó diagrama textual; en donde se expone la concepción del diseño, parte del proceso y lo que seria su desarrollo, es decir, donde indica muy conceptualmente la ruta a tomar y alternativas en las decisiones de la propuesta, aunque no es una camisa de fuerza.

Sea este caso, la exploración espacial acudió a unas variantes numéricas de una membrana; siguiendo el esquema planteado en el diagrama textual, se extendió una superficie que a través de la inserción de datos numéricos fueron fluctuando dicha membrana hasta llegar a un punto en donde se detuvo para obtener un resultado.

Este ensayo empezó, particularmente, a alejarme de algunas ataduras que a veces los diseñadores tenemos, pues nos imaginamos muchas cosas pero lo interesante es cuando se encuentra con ellas. Es en ese momento en donde, creo que, uno como diseñador asimila mas todas la variantes del proyecto; quizá por ser éste un ejemplo programaticamente sencillo, goce de una flexibilidad ingente, empero la aplicación operativa con los recursos media poseen una vasta amplitud, tal vez inagotable, inmedible. Al solo cambiar un dato, las condiciones del proyecto pueden ser otras instantáneamente, por ello se debe ser muy precavido con el planteamiento inicial: el proceso es uno de los medios más implacables (para mí). Así lo aplico y lo propugno, aún más cuando se alejan a los esquemas tradicionales de concepción de un diseño.

Volviendo a la propuesta del concurso, la idea fue hacer un no símbolo, un objeto (edificación) que se alejara de cualquier tipo de culto, pues para nosotros el solo hecho de tener o una cruz o una estrella, por ejemplo, inducía irremediablemente a una preconcepción adquirida y de este modo empezaría a competir un símbolo de una religión o culto, con otro. Dado este supuesto los datos a pesar de que eras muchos, por la gran cantidad de cultos que existe en el planeta (impresionante!), su participación como tal no tenían veracidad en el proceso. Pero hay números!. (Los números que desdeñe cuando me retire de ingeniería, ahora están aliándose a mí). A partir de una serie de números y fórmulas se fue dando este objeto de cuerpo ondulante –como dijo alguien refiriéndose a él: “se ven muchos valles y muchas crestas, me gustaría tocarlo”- con perforaciones y formas fluidas. Un ejercicio interesante.

MACLA OPERATIVA

Después de varias semanas de aislamiento del blog, regreso con este sencillo escrito en donde básicamente expondré un concepto desarrollado para uno de los proyectos en los que estoy trabajando estos días.

Este concepto ha sido el generador de unos parámetros de diseño, hasta el momento muy esquemático, que contiene una serie de “señas” que permitieron guiar de manera flexible o fluctuante la configuración del resultado -hasta el momento, pues esto solo ha sido una parada dentro de la exploración arquitectónica.

Arbitrariamente lo he denominado “macla operativa”; aunque éste es un término que se encuentra en estudio, apareció como un nombre ligado a la gestación de la idea conceptual que se tuvo para la consecución del proyecto. En donde se tenían dos fuentes muy potentes de extracción de elementos (ideas), un programa del cual se podía disponer generando distintas alternativas de usos y una ubicación, fehacientemente, interesante.

Debo decir que la arquitectura es una disciplina a veces demasiado dura para la concepción de un diseño fuera del común ó distinto, pues se debe ser muy cuidadosos con los números, principalmente, también con el manejo del cliente, entre otras muchas cosas que injieren en el desarrollo de proyectos. Lo anterior hizo que se volcara unas energías bien dirigidas a las propuestas (porque fueron dos), teniendo en cuenta que de una u otra manera ellas debían impactar; quizá una en un grado mayor que otra, empero lógicamente sustentadas por la carga conceptual que éstas conllevaban. Eso haría que el cliente viera las cosas de un modo distinto, bueno eso creíamos y afortunadamente eso ocurrió.

Entonces empezaron a surgir los primeros diagramas, aunque particularmente los llamaría “esquemas”, ya que no gozaban de algún trasfondo; para luego empezar a tomar decisiones de diseño.

Allí fue donde aparecieron las dos fuentes de extracción. Una que tiene un sentido bidimensional como vista desde el aire, la otra tiene una bidimensionalidad de elevación (ó sección, corte).

Dado el hecho de que la primera posee un aspecto invaluable para los mapas mentales de las personas residentes y flotantes de la ciudad, recurrimos a ella para hacer un análisis de sistemas, en donde aparecían por capas las calles, plazas, parques, entre otras, todas estas orientadas y clasificadas independientemente de modo concurrente con el programa del proyecto, el cual es comercial. Esto nos arrojo una serie de patrones que conjugaríamos con la otra fuente.

Esta segunda fue la articuladora de los elementos extraídos de la primera. Por la aunada cercanía con el proyecto y su programa, no podía desdeñarse la idea tan significativa que proporcionaría esta fuente, entonces fue el momento en donde apareció el termino macla. Se requería una estrategia en donde a partir de la mezcla, combinación, hibridación u otra estrategia de integración, las fuentes se ligaran desterritorializando sus significados individuales específicos, para volverse un significado conjunto injertado a partir de ellas en el nuevo elemento del paisaje: el edificio.

Este sistema operacional ofrecería la capacidad de conjugar los distintos elementos participantes para plantear alternativas de configuración en el diseño, teniendo en cuenta disposiciones espaciales y orientación secuencial de dichos elementos, alejando de este modo la arbitrariedad y la divagación proyectual.

Así se fue generando la configuración del edificio. Claro dejo un poco abierta fases especificas de la gestación pero creo que la explicación del concepto esta ahí. Dado el hecho de que tengo conjeturas acerca del nombre ó término macla operativa, espero que los visitantes se tomen el tiempo y brinden su comentario acerca de éste y la correlación con lo expuesto arriba.