TEMPLO PARA TODOS LOS CULTOS

E s p a c i o c o m o d e s t i l a d o r e s p i r i t u a l.
Conexión entre individuo – divinidad y/o espiritualidad.

Hace un tiempo participe, junto a un amigo y colega –Aragón, mencionado ya en una entrada anterior-, en una convocatoria organizada por la revista colombiana Proyecto Diseño, para diseñar un templo para todos los cultos. El concurso, que fue de ideas netamente, seleccionaría las propuestas más interesantes para criterios de los jurados y su debida publicación en la revista, lógicamente. Satisfactoriamente nosotros fuimos uno de los seleccionados.

Sin embargo, lo que quiero exponer en esta entrada es el concepto y un poco del desarrollo de esa propuesta, pues en él particularmente puse en practica una serie de indagaciones que había estado estudiando, a pesar que aún existe un vacío en algunas partes operativas, podría decir que fue un proyecto donde se aclararon dudas y se plantearon otras.

Empecemos con el texto que se envió al concurso, el cual debía ser no superior a 1000 caracteres; casualmente éste es un esquema que particularmente había utilizado anteriormente desde la academia: no se extiende mucho en la escritura y se puede decir mucho.

EL ESPACIO COMO DESTILADOR DEL ALMA.

Todo culto tiene como fin alcanzar una purificación del espíritu de los individuos, sea a través de métodos distintos, la finalidad especifica esgrima hacia liberación espiritual. Teniendo en cuenta esto, hemos denominado al espacio a crear como "EL DESTILADOR". Una membrana cernedora en donde los devotos al entrar, su alma empieza a buscar el paso a través de ese filtro. Sin embargo no todos alcanzan a pasar. A pesar de su perenne devoción hay ocasiones en donde lo impuro lo arraiga a su cuerpo elidiendo su paso; allí el cernidor se expande y se contrae produciendo fluctuaciones discordantes dentro de ese espacio flexible.
Este es un lugar, mas que físico, psicológico porque concentrará la simbología que cada individuo posee de su culto. Por eso en este espacio, que no esta diseñado para un solo culto, la simbología física, la imaginología es escindida para volcar toda la atención a la búsqueda de una conexión esotérica e intima entre individuo y universo o divinidad. Un espacio donde los individuos dejan de ser una materia corporal y terrenal para convertirse en el símbolo TEMPORAL de su religión. De allí que el objeto arquitectónico se convierte en "NO SÍMBOLO" adquiriendo todo su significado TEMPORAL dependiendo de quienes se congregan.

Lo anterior es lo que denomino como el diagrama uno, ó diagrama textual; en donde se expone la concepción del diseño, parte del proceso y lo que seria su desarrollo, es decir, donde indica muy conceptualmente la ruta a tomar y alternativas en las decisiones de la propuesta, aunque no es una camisa de fuerza.

Sea este caso, la exploración espacial acudió a unas variantes numéricas de una membrana; siguiendo el esquema planteado en el diagrama textual, se extendió una superficie que a través de la inserción de datos numéricos fueron fluctuando dicha membrana hasta llegar a un punto en donde se detuvo para obtener un resultado.

Este ensayo empezó, particularmente, a alejarme de algunas ataduras que a veces los diseñadores tenemos, pues nos imaginamos muchas cosas pero lo interesante es cuando se encuentra con ellas. Es en ese momento en donde, creo que, uno como diseñador asimila mas todas la variantes del proyecto; quizá por ser éste un ejemplo programaticamente sencillo, goce de una flexibilidad ingente, empero la aplicación operativa con los recursos media poseen una vasta amplitud, tal vez inagotable, inmedible. Al solo cambiar un dato, las condiciones del proyecto pueden ser otras instantáneamente, por ello se debe ser muy precavido con el planteamiento inicial: el proceso es uno de los medios más implacables (para mí). Así lo aplico y lo propugno, aún más cuando se alejan a los esquemas tradicionales de concepción de un diseño.

Volviendo a la propuesta del concurso, la idea fue hacer un no símbolo, un objeto (edificación) que se alejara de cualquier tipo de culto, pues para nosotros el solo hecho de tener o una cruz o una estrella, por ejemplo, inducía irremediablemente a una preconcepción adquirida y de este modo empezaría a competir un símbolo de una religión o culto, con otro. Dado este supuesto los datos a pesar de que eras muchos, por la gran cantidad de cultos que existe en el planeta (impresionante!), su participación como tal no tenían veracidad en el proceso. Pero hay números!. (Los números que desdeñe cuando me retire de ingeniería, ahora están aliándose a mí). A partir de una serie de números y fórmulas se fue dando este objeto de cuerpo ondulante –como dijo alguien refiriéndose a él: “se ven muchos valles y muchas crestas, me gustaría tocarlo”- con perforaciones y formas fluidas. Un ejercicio interesante.

MACLA OPERATIVA

Después de varias semanas de aislamiento del blog, regreso con este sencillo escrito en donde básicamente expondré un concepto desarrollado para uno de los proyectos en los que estoy trabajando estos días.

Este concepto ha sido el generador de unos parámetros de diseño, hasta el momento muy esquemático, que contiene una serie de “señas” que permitieron guiar de manera flexible o fluctuante la configuración del resultado -hasta el momento, pues esto solo ha sido una parada dentro de la exploración arquitectónica.

Arbitrariamente lo he denominado “macla operativa”; aunque éste es un término que se encuentra en estudio, apareció como un nombre ligado a la gestación de la idea conceptual que se tuvo para la consecución del proyecto. En donde se tenían dos fuentes muy potentes de extracción de elementos (ideas), un programa del cual se podía disponer generando distintas alternativas de usos y una ubicación, fehacientemente, interesante.

Debo decir que la arquitectura es una disciplina a veces demasiado dura para la concepción de un diseño fuera del común ó distinto, pues se debe ser muy cuidadosos con los números, principalmente, también con el manejo del cliente, entre otras muchas cosas que injieren en el desarrollo de proyectos. Lo anterior hizo que se volcara unas energías bien dirigidas a las propuestas (porque fueron dos), teniendo en cuenta que de una u otra manera ellas debían impactar; quizá una en un grado mayor que otra, empero lógicamente sustentadas por la carga conceptual que éstas conllevaban. Eso haría que el cliente viera las cosas de un modo distinto, bueno eso creíamos y afortunadamente eso ocurrió.

Entonces empezaron a surgir los primeros diagramas, aunque particularmente los llamaría “esquemas”, ya que no gozaban de algún trasfondo; para luego empezar a tomar decisiones de diseño.

Allí fue donde aparecieron las dos fuentes de extracción. Una que tiene un sentido bidimensional como vista desde el aire, la otra tiene una bidimensionalidad de elevación (ó sección, corte).

Dado el hecho de que la primera posee un aspecto invaluable para los mapas mentales de las personas residentes y flotantes de la ciudad, recurrimos a ella para hacer un análisis de sistemas, en donde aparecían por capas las calles, plazas, parques, entre otras, todas estas orientadas y clasificadas independientemente de modo concurrente con el programa del proyecto, el cual es comercial. Esto nos arrojo una serie de patrones que conjugaríamos con la otra fuente.

Esta segunda fue la articuladora de los elementos extraídos de la primera. Por la aunada cercanía con el proyecto y su programa, no podía desdeñarse la idea tan significativa que proporcionaría esta fuente, entonces fue el momento en donde apareció el termino macla. Se requería una estrategia en donde a partir de la mezcla, combinación, hibridación u otra estrategia de integración, las fuentes se ligaran desterritorializando sus significados individuales específicos, para volverse un significado conjunto injertado a partir de ellas en el nuevo elemento del paisaje: el edificio.

Este sistema operacional ofrecería la capacidad de conjugar los distintos elementos participantes para plantear alternativas de configuración en el diseño, teniendo en cuenta disposiciones espaciales y orientación secuencial de dichos elementos, alejando de este modo la arbitrariedad y la divagación proyectual.

Así se fue generando la configuración del edificio. Claro dejo un poco abierta fases especificas de la gestación pero creo que la explicación del concepto esta ahí. Dado el hecho de que tengo conjeturas acerca del nombre ó término macla operativa, espero que los visitantes se tomen el tiempo y brinden su comentario acerca de éste y la correlación con lo expuesto arriba.

ARQUITECTURA DEL PENSAMIENTO ( I )

Segunda escena.

-Bueno, ahora dígame porqué asume las características de las personas con las que usted se encuentra.

-Es... es para protegerme.

-¿A que se refiere? (...) ¿Que quiere decir con protegerse?

-Protegerse. Ser... ser igual a los demás.

-Hum... Quiere... quiere sentirse protegido.

-Quiero gustar.

-Aja.

El síndrome de Zelig reseñado en las anteriores líneas parece estar insertándose dentro de la ciudad periférica con un arraigo ingente, extendiendo sus ramas como un virus. Una epidemia que carcome todo el paisaje urbano y lo esta convirtiendo en una oquedad habitada.

Como una referencia en la descripción del significado del síndrome de Zelig, éste hace que algunos edificios tomen la “actitud” de corrosión que su entorno (no solo físico) les muestra. La concepción actual de las construcciones en varias partes de la ciudad esta siendo la añadidura homogénea del déficit social y económico, lo cual se hace presente en esa “protección” de la edificación.

El degradante paisaje de la zona periférica se muestra hoy en Cartagena, tan contrastante en comparación con partes de la zona turística, hace quizá ingerencia en la mala situación económica en la que muchas personas -realmente- están, y en las que otras se encuentran -imaginariamente-. También puede ser mala planificación… es complejo afirmar.

En todo caso, sea económico, social, de no-planificación u otros aspectos, la ciudad que irónicamente debería ser “bella”, se sintetiza en un terreno que posee dos huecos con límites estrictos: uno para mostrar, otro para ocultar (ni mirar!). De estos dos, el último esta desesperada e incontroladamente creciendo afectando a cada construcción que se avecina a realizar y hasta tiene una tendencia a influir en el otro hueco. Haciendo que cada una de construcciones camine por una aventura a la deriva, en donde se tiene “pensado” algo, pero no se sabe si en verdad se “concretará”.

Es la arquitectura del pensamiento: edificaciones que se presentan como "des-construcciones" de un procedimiento que elide el producto final, el cual desea llegar a él (final), pero aspectos ajenos lo desvían ó lo letarga, no lo dejan sobrellevar los obstáculos y lo empapan del decaimiento de la voluntad.

Plétora de lo que el entorno “descolorido” le enseña: las varillas se elevan desnudas hacia el cielo, medio sumergidas en un concreto duro estancado en el camino; los ladrillos yacen expuesto al ambiente y concomitan la “nefasta ornamentación" de construcciones inacabadas que gritan finalidad, pero que han sido “infectadas” por una enfermedad que, a pesar, de tener cura, muchos no la quieren sanar; no quieren mirar!.

Y se necesita mirar... observar, ya que ese “hueco” también es la ciudad.

Pastas Lynn

Luego de un tiempo de dejar de visitar la pagina de Greg Lynn www.glform.com , me he topado con un mobiliario diseñado por él que tiene un diseño bastante particular, el cual esta expuesto en el Vitra Design Museum en una muestra que Lynn junto a otros architectos y diseñadores, como los hermanos Campana, Jürgen Mäyer, Hella Jongerius, entre otros -quenoconozco!- exhiben lo que se puede denominar la visión personal o particular del espacio domestico de la actual era. aunque parece que es mas una vision para el futuro incierto.

En fin en lo que quiero enfocarme es en estos muebles de Lynn, y lo hago porque me ha recordado un proyecto que diseñe junto a un amigo arquitecto tambien Rafael Aragón de AragónArquitectos, hace un tiempo, que tiene unos ritmos similares (quiza mas adelante en otra entrada lo explique). Claro que lo que diseñe fue un edificio aunque podria convertirse hasta en una silla.. para masajes!

La silla ravioli tambien tiene una derivacion, la encontre con el nombre de "the duck & the duches" y basicamente cambia la parte donde uno se sienta, colocandole un "peluche". Espero que ese pelo no crezca porque seria un problema.

Sintiendo a la ciudad

descripcion fenomenológica

Una isla llena de conmemoración histórica sostiene mis pies y siento como el calor empieza a desgarrar mis fluidos. Muy deprisa trato de no encontrarme con un dolor a muerte que cauterizaría mis sueños y mis deseos ó quizá, me dejarían viviendo de una forma donde el tiempo no caminaría. Entonces llego al comienzo de una serie de escenas de las cuales desconozco su inicio y de las que solo percibiré fragmentos, pero ellas son las que le dan esencia a esta ciudad.

Levitando muy suavemente, mi mente navega sobre ondas de altos y bajos que retumban en mi interior causando un estado de indisolvencia; ellos emboten mis oídos masturbados por los años y los someten a una excitación extrema. El ambiente se llena de una falacia encriptadora y llena de conjeturas. Remo.

Entre tanto el caos se apodera mi vista y no tengo salida, sin embargo, pequeñas aberturas se van deslizando hacia mí, logrando que escape a ese monto y muy pronto llegue a otro. De repente el sonido es tanto que parece un silencio divino, entonces mis fosas nasales empiezan a sentir la muerte como aroma, rápidamente giro y me desplazo inconscientemente con un signo de auto protección.

Alguien se me acerca proponiéndome que le compre, y despiadadamente un flujo de aire maligno me golpea casi despojándome del equilibrio, dándome cuenta que este sujeto llevaba un alma en pena que le estaba carcomiendo el espacio entre su cuerpo y sus brazos, decidí seguir mi recorrido encontrándome con chispas que salpicaban emanando un olor de aceite quemado, alimentos desnudos, expuestos al ocaso descansan relajados enamorando a caminantes como yo y esperando ser comidos. Contiguo surgen hediondeces que se tratan de camuflar con el aroma a comida, que aunque no sean del deleite de todos, son el sustento de muchos.

La incertidumbre me atrapa y no se si seguir, hasta que veo la marea con poco flujo y cruzo. Con este paso la burbuja que me rodea siente mas el oxigeno, respira y nota que junto con él se van amarrando elementos que desvirtúan el hedonismo de estar resguardado de nuestro astro rey y mas aun por el conflicto que vaticina un cliente insatisfecho.

Zigzagueando esquivo distintos olores: dulces, amargos, enamorados, decepcionados, afanados... también el de carne ahumada que te busca como cazador a su presa. Me detengo y atravieso el flujo mortal, luego mas tranquilo hallo un conglomerado de nichos efímeros de los cuales y de cada uno se despiden decibeles que podrían derrumbar la muralla; al parecer la competencia consiste en saber quien puede aturdir mas con las frecuencias de sus voces y no el vender. –

De repente, siento un viento que contrasta con los aires desgarradores de mis fluidos y hay alivio; esencias tratan de repeler el dentro del fuera, empero las frecuencias no han bajado de su nivel, todo se llena de un jolgorio ingente exfoliado por personajes aledaños. Me detengo.

Espero... dejando que aparezca la luz que indique –paso-, no me quiero topar con el dolor a muerte. Y con atisbo observo como personas me analizan buscando no se que, entonces surge en mi una impaciencia y me lanzo sin prevención, sin remordimientos al flujo mortal; mi corazón se acelera y no pasa a mas. Continuando el panorama se muestra secuencial, alaridos y montos de gente que hacen parcializar el ritmo de la caminata. En un rato de igualdad de escenas, asciende una voz que supera todos los esquemas: se trata de un personaje quien predica algo del supremo, pero no huele a divinidad, la atmósfera se llena de un desazón y de burla por aquel tipo; para mi es algo inocuo, pero que marca un cambio entre estos intersticios percibidos. Dejando este acto entro en un túnel permeable con olores que marcan una escisión entre ellos mismos, acompaña un conflicto de sonidos no ortodoxos que crea un ambiente en donde el transeúnte divaga; olores y música no compaginan, empero estimulan las neuronas que electrizan al cuerpo sintiéndolos vivos.

Me sumerjo en otro cobertizo verde que aplaca el karma del ocaso, a pesar de estar durmiéndose, el sol no deja de expeler su poderío y me tiene destilando ríos por mi cuerpo. Este paso el cobertizo se muestra excluido, mas nichos efímeros se aglomeran alrededor de él creando una barrera para capturar a los caminantes alejando así, el ambiente que puede estar mas purificado. Sonidos frígidos de alerta nacen de los flujos mortales y se entrelazan con los de cuerdas vocales que hablan, los alaridos se han apaciguado y los aromas también lo han hecho, se aspira ahora un olor de frustración y desempleo, personas murmuran en voz alta la política, la situación de ellos, y cuentan chismes; se mezcla entonces los frutos de lo afrodisíaco, las salsa con carne, y lo cotidiano, olor a dinero redime el aroma de entretenimiento vocal y mi estomago despierta.

Las apariencias son engañosas pero percibo que solo he pasado por dos intersticios articulados por una escena: la del sujeto haciendo un llamado hacia “la eternidad” o hacia un fin propio, para poder comer. Pienso.

Observo como la aguja se mueve imperceptiblemente y casualmente descarga cinco temblores que no hacen vibrar la tierra, solo mueven tímpanos y masas. Entonces en una intercepción se llena mi burbuja con olores de divinidad y de brujería, se mezclan como si uno no le importara el otro, esperando quien da el zarpazo