escultura involuntaria

Mientras escuchaba, casi que como una terapia hipnopédica, una charla acerca de arte abstracto mi mente llevo a mis manos sobre una vulgar regla plástica que me habian entregado por la calle.
Gozaba de una consistencia material interesante, lo cual creo fue lo que me cautivo: la baja resistencia al doblez, asi mismo como su rigida manera de mantener su forma.
Puedo afirmar que yo no la doble a mi arbitrariedad, porque ella misma decidia por donde queria ser plegada; de esta manera salio un algo, aún no defino que es o que será. Solo se que ella ES lo que quiso SER, y yo fui su medio para llegar a ese hecho.
Esto me ha hecho recordar una anotacion de Dennis Dollens cuando conversaba con Enric Miralles, quien para explicarle algo sujeto una caja de fosforos y realizo un "algo" diciendo: "esto es arquitectura". Dollens lo ha descrito como " el ejemplo de modelado arquitectónico mas claro y enérgico" que habia presenciado. A pesar de que no inducia a una estructura concreta, contenia y transmitia diafanamente la idea.
No habia teoria. Al igual que en los pliegues de la regla, no habia texto alguno o teoria. Solo fue impulso y resistencia: el impulso creativo ( o como el impulso acuciante de besar-la), la resistencia de la materia (que resume muchas determinantes y variables).
El resultado: un hecho arbitrario?, involuntario? una escultura involuntaria como lo hizo Dalí en el surrealismo? una conjetura? una respuesta?

[...]

foto: mao (con cámara del juve)/bogota 21.11.07

guindado del cielo

Por un momento me aislé.
Me eleve.
Acompañado de letras y de aquel paisaje, que solo se pude ver desde arriba,
percibi –de nuevo- las fascinantes figuras sin forma de la naturaleza.

Esas manifestaciones que me inspiran y que intermitentemente

develan lo variable y estocástico de lo natural.

Las nubes, por efecto físicos, formaban imaginariamente

valles y montañas, mares de leva, explosiones, crecimiento y demás fenómenos;

animales, selvas, desiertos (blancos por supuesto) que hacen de un modo u otro relacionar o asociar tal como lo glosaban los surrealistas.

foto: mao (desde vuelo bta-ctg)

-Que casualidad que las letras que leía hablaban del surrealismo-

y mirando por la pequeña ventana ese paisaje danzante

note como una meseta se convirtió en cordillera

y luego ésta devino a mar.

Fue una manipulación divina de la materia y de la forma y (me atrevo a decir) de la textura.

Un hallazgo inmaculado el hecho de cómo la luz

penetraba a través de aquel ente ingrávido

descubriendo su figura (y también su significado);

Latidos

Y mirando desde arriba algo dentro de mí fluía con velocidades inmedibles,
podía sentir un calor, como del sol, exfoliar por mi piel
y ríos de agua por mis manos emanar.
Luego me invadió el pánico pero me decidí.
Allí mi espíritu deseoso de liberarse del cajón de mi cuerpo retumbaba dando golpes acuciantes que me indujeron a lanzarme,
en ese instante todo desapareció;
entonces el aire tomo aceleración sobre mi cara y mi pecho,
permitiendo a mi alma separarse de este cuerpo como el despojo de un desecho:
mientras uno descendía
percibiendo las alteraciones que la materia del cuerpo hacia al romper cada capa de aire que separa la distancia entre el cielo y la tierra,
mi ser intangible ascendía
hacia una atmósfera imaginaria, dando brincos y aleteos llenos de éxtasis

La sorpresa y la alucinación rebosaron las copas intrínsecas del organismo otorgando nuevas percepciones, nuevas experiencias irrigadas por cambios que aparentan estar sincrónicos, sin embargo la sensación se encuentra tan divergente y disociada de la realidad que parecen estar en instantes distintos y hasta en lugares opuestos. Estos son aspectos que no solo afectan al cerebro, sino que directa e indirectamente, también inciden en otros órganos vitales del cuerpo conduciendo a respuestas reflejadas tanto exterior como interiormente.

En el GESTO se puede hallar un sin numero de emociones la cuales se enmarcan en movimientos corporales y figurativos ricos en descripción, que conlleva a elocuentes y simples o literales deducciones de interpretación. No obstante es en el interior donde las energías hacen generar, desde un modo más oculto, actitudes sin descripciones pero que poseen una calidad ingente de interpretación, pues ese GESTO no es tan corporal como sensual. Es más figural que figurativo.

Estos dos momentos pueden estar ligados, subyugados uno al otro ó pueden ser disimulados uno del otro; se dan por intersticios de tiempo no continuos. Uno es detonante, el otro actúa como explosivo, sea evidente o disimulado el gesto. Entonces esos movimientos constantes y cíclicos al ser afectados por la emoción y la alucinación se alteran cambiando sus ritmos normales de funcionamiento traduciéndose en reciprocidades que cada sistema necesita.

Los “latidos”, como apertura y relajación, acompañan el sentido paliativo de las fluctuaciones y mutaciones de las reacciones sinestesicas; son iteraciones -dislocaciones- armoniosas que se trasforman a medida que se desarrollan. Le dan vida al organismo (sistema), al igual que lo pueden trasformar, mejorándolo y/o degradándolo

Fijaciones Figurales

"No, no me estoy quejando,

no estoy llorando la perdida de algo que ni siquiera me pertenecía,
sólo intento explicar... que éste paisaje no es el mío"

de los olores,
de los sabores,
de los objetos,
resultaron aquellos recuerdos de figuras
que hicieron retornar a aquellas vivencias lejanas empolvadas por el tiempo.
En las palabras, la ira.
De los sollozos a la risa;
complementos que sensibilizaron al niño del pasado
hoy lo hacen con el hombre del presente
influenciándo-lo en muchas ocasiones en su pensar,
también en su actuar.

Después de los años
a veces la memoria te falla de tal manera
que aparece el pasado en forma de presente.
A la vez que ese presente se va conjugando con el pasado.
Y no es una alucinación,
es la convicción ingenua de una realidad no-lineal;
eso lo vi manifestado al ver a mi tía-abuela
luego de haber pasado un largo período de lejanía.
Ella debilitada mentalmente por el tiempo y por el espacio
esbozó aquellas figuras pasadas que le dieron vida,en su momento, tal si fuera el presente.

Y pienso: que complicado es desaprender.
Y no me refiero a olvidar, sino a des-aprender.
Porque si hablamos de olvido
éste siempre deja un rastro que hace recordar,
de una u otra manera;
desaprender se liga mas a extirpación,
una supresión de algún tipo de conocimiento y/o experiencia adquirido anteriormente.
Sea que padezcas alguna enfermedad (como mi tia-abuela)
queda siempre un registro que en algún momento retorna
(Muy dificil des-aprender)

Entonces, ella con aquel candor que siempre la caracterizó
planteó configuraciones aparentemente absurdas,
pero que gozaban de una "no-euclideanidad" que me asombró.
Estaba siendo participe de supuestos de otra dimensión.
Ese discurso hibrido, entre presente y pasado
me hicieron pensar en las predeterminaciones
que he visto en frecuentemente en el paisaje construido.
Recursos cíclicos que en ocasiones
no dejan avanzar a otros estados de proyectación.
aunque a veces surgan golpes de genialidad que los hagan caminar acuciante.Son esas fijaciones que se deben develar como lo hizo mi tía-abuela:
como una configuracion conjugada,
ó una historia, mejor expresado,
como una escritura,
que expone manifestaciones contextuales,
tanto físicas como sociales,
tanto éticas como psicologicas
todas alejadas de determinaciones y prejuicios
ligadas mas a esas organizaciones sistemales
que glozan una orientacion multidireccional,
una configuracion no-lineal.







dibujos, maqueta -fotos-: mao | del espacio-traslapo

pieles ó vestidos

Piel ó vestido?

Puede ser un debate entretenido.

Revestimiento, recubrimiento, protección?

Temas que veo delicados pero que proporcionan gran resolución procesal y proyectiva.

Que requiere una edificación para ser contemporánea? (si es que algo requiere)

Materialidad, inmaterialidad? Levedad, fluidez?

Conceptualización ó un riguroso proceso de diseño?

Arraigo a un lugar o la omisión terrenal del contexto?

Tradiciones, costumbres: cultura?

Determinismo o indeterminación? Estos últimos antagonismos que glosan performancia. Ambos con intensiones interesantes. Uno más sistemático, el otro más estocástico.

En donde queda el sentido de una obra de arquitectura? Ya que a veces el papel dice mucho pero el espacio dice poco. No dialoga, no habla. Ese vacío (quizá lleno) no se abre para ser descubierto por los estímulos sensoriales de nuestros cuerpos, entonces se ese espacio torna endeble; no es ni frío ni caliente, no es blanco ni negro, es endeble; sencillamente insuficiente.

A pesar de tener una buena, hermosa, interesante –como quieran catalogarla- fachada, el interior discute enérgicamente con su piel… o será su vestido?

Me parece didáctico proponer una diferencia entre estas dos.

La piel es como un vestido que se lleva adherido al cuerpo, nace de él y hasta cierto punto lo protege de las amenazas del exterior. Le sirve de recubrimiento mientras el cuerpo le sirve de soporte –léase estructura-, tiene la capacidad o el coraje de regenerarse –una valiosa aptitud-. En algunos organismos muta, sirve de camuflaje, de defensa y hasta para atrapar su comida. La piel: un elemento que podria denotar,digo personalmente, como polifacético, enérgico, indeterminado, evolutivo y, delicadamente, arquitectural.

En cuanto al vestido, verán, es un elemento símil al hipócrita o al corrupto. Aparenta, simula – la simulación según Nietzsche es el principio que lleva a la corrupción- algo que no es, sin embargo esa fachada, esa máscara corteja hasta un punto que puede llegar a seducir e imbuir. Hace pensar y creer que ese sistema –organismo- posee una integridad; craso error!.