Latidos

Y mirando desde arriba algo dentro de mí fluía con velocidades inmedibles,
podía sentir un calor, como del sol, exfoliar por mi piel
y ríos de agua por mis manos emanar.
Luego me invadió el pánico pero me decidí.
Allí mi espíritu deseoso de liberarse del cajón de mi cuerpo retumbaba dando golpes acuciantes que me indujeron a lanzarme,
en ese instante todo desapareció;
entonces el aire tomo aceleración sobre mi cara y mi pecho,
permitiendo a mi alma separarse de este cuerpo como el despojo de un desecho:
mientras uno descendía
percibiendo las alteraciones que la materia del cuerpo hacia al romper cada capa de aire que separa la distancia entre el cielo y la tierra,
mi ser intangible ascendía
hacia una atmósfera imaginaria, dando brincos y aleteos llenos de éxtasis

La sorpresa y la alucinación rebosaron las copas intrínsecas del organismo otorgando nuevas percepciones, nuevas experiencias irrigadas por cambios que aparentan estar sincrónicos, sin embargo la sensación se encuentra tan divergente y disociada de la realidad que parecen estar en instantes distintos y hasta en lugares opuestos. Estos son aspectos que no solo afectan al cerebro, sino que directa e indirectamente, también inciden en otros órganos vitales del cuerpo conduciendo a respuestas reflejadas tanto exterior como interiormente.

En el GESTO se puede hallar un sin numero de emociones la cuales se enmarcan en movimientos corporales y figurativos ricos en descripción, que conlleva a elocuentes y simples o literales deducciones de interpretación. No obstante es en el interior donde las energías hacen generar, desde un modo más oculto, actitudes sin descripciones pero que poseen una calidad ingente de interpretación, pues ese GESTO no es tan corporal como sensual. Es más figural que figurativo.

Estos dos momentos pueden estar ligados, subyugados uno al otro ó pueden ser disimulados uno del otro; se dan por intersticios de tiempo no continuos. Uno es detonante, el otro actúa como explosivo, sea evidente o disimulado el gesto. Entonces esos movimientos constantes y cíclicos al ser afectados por la emoción y la alucinación se alteran cambiando sus ritmos normales de funcionamiento traduciéndose en reciprocidades que cada sistema necesita.

Los “latidos”, como apertura y relajación, acompañan el sentido paliativo de las fluctuaciones y mutaciones de las reacciones sinestesicas; son iteraciones -dislocaciones- armoniosas que se trasforman a medida que se desarrollan. Le dan vida al organismo (sistema), al igual que lo pueden trasformar, mejorándolo y/o degradándolo

Fijaciones Figurales

"No, no me estoy quejando,

no estoy llorando la perdida de algo que ni siquiera me pertenecía,
sólo intento explicar... que éste paisaje no es el mío"

de los olores,
de los sabores,
de los objetos,
resultaron aquellos recuerdos de figuras
que hicieron retornar a aquellas vivencias lejanas empolvadas por el tiempo.
En las palabras, la ira.
De los sollozos a la risa;
complementos que sensibilizaron al niño del pasado
hoy lo hacen con el hombre del presente
influenciándo-lo en muchas ocasiones en su pensar,
también en su actuar.

Después de los años
a veces la memoria te falla de tal manera
que aparece el pasado en forma de presente.
A la vez que ese presente se va conjugando con el pasado.
Y no es una alucinación,
es la convicción ingenua de una realidad no-lineal;
eso lo vi manifestado al ver a mi tía-abuela
luego de haber pasado un largo período de lejanía.
Ella debilitada mentalmente por el tiempo y por el espacio
esbozó aquellas figuras pasadas que le dieron vida,en su momento, tal si fuera el presente.

Y pienso: que complicado es desaprender.
Y no me refiero a olvidar, sino a des-aprender.
Porque si hablamos de olvido
éste siempre deja un rastro que hace recordar,
de una u otra manera;
desaprender se liga mas a extirpación,
una supresión de algún tipo de conocimiento y/o experiencia adquirido anteriormente.
Sea que padezcas alguna enfermedad (como mi tia-abuela)
queda siempre un registro que en algún momento retorna
(Muy dificil des-aprender)

Entonces, ella con aquel candor que siempre la caracterizó
planteó configuraciones aparentemente absurdas,
pero que gozaban de una "no-euclideanidad" que me asombró.
Estaba siendo participe de supuestos de otra dimensión.
Ese discurso hibrido, entre presente y pasado
me hicieron pensar en las predeterminaciones
que he visto en frecuentemente en el paisaje construido.
Recursos cíclicos que en ocasiones
no dejan avanzar a otros estados de proyectación.
aunque a veces surgan golpes de genialidad que los hagan caminar acuciante.Son esas fijaciones que se deben develar como lo hizo mi tía-abuela:
como una configuracion conjugada,
ó una historia, mejor expresado,
como una escritura,
que expone manifestaciones contextuales,
tanto físicas como sociales,
tanto éticas como psicologicas
todas alejadas de determinaciones y prejuicios
ligadas mas a esas organizaciones sistemales
que glozan una orientacion multidireccional,
una configuracion no-lineal.







dibujos, maqueta -fotos-: mao | del espacio-traslapo

pieles ó vestidos

Piel ó vestido?

Puede ser un debate entretenido.

Revestimiento, recubrimiento, protección?

Temas que veo delicados pero que proporcionan gran resolución procesal y proyectiva.

Que requiere una edificación para ser contemporánea? (si es que algo requiere)

Materialidad, inmaterialidad? Levedad, fluidez?

Conceptualización ó un riguroso proceso de diseño?

Arraigo a un lugar o la omisión terrenal del contexto?

Tradiciones, costumbres: cultura?

Determinismo o indeterminación? Estos últimos antagonismos que glosan performancia. Ambos con intensiones interesantes. Uno más sistemático, el otro más estocástico.

En donde queda el sentido de una obra de arquitectura? Ya que a veces el papel dice mucho pero el espacio dice poco. No dialoga, no habla. Ese vacío (quizá lleno) no se abre para ser descubierto por los estímulos sensoriales de nuestros cuerpos, entonces se ese espacio torna endeble; no es ni frío ni caliente, no es blanco ni negro, es endeble; sencillamente insuficiente.

A pesar de tener una buena, hermosa, interesante –como quieran catalogarla- fachada, el interior discute enérgicamente con su piel… o será su vestido?

Me parece didáctico proponer una diferencia entre estas dos.

La piel es como un vestido que se lleva adherido al cuerpo, nace de él y hasta cierto punto lo protege de las amenazas del exterior. Le sirve de recubrimiento mientras el cuerpo le sirve de soporte –léase estructura-, tiene la capacidad o el coraje de regenerarse –una valiosa aptitud-. En algunos organismos muta, sirve de camuflaje, de defensa y hasta para atrapar su comida. La piel: un elemento que podria denotar,digo personalmente, como polifacético, enérgico, indeterminado, evolutivo y, delicadamente, arquitectural.

En cuanto al vestido, verán, es un elemento símil al hipócrita o al corrupto. Aparenta, simula – la simulación según Nietzsche es el principio que lleva a la corrupción- algo que no es, sin embargo esa fachada, esa máscara corteja hasta un punto que puede llegar a seducir e imbuir. Hace pensar y creer que ese sistema –organismo- posee una integridad; craso error!.

TEMPLO PARA TODOS LOS CULTOS

E s p a c i o c o m o d e s t i l a d o r e s p i r i t u a l.
Conexión entre individuo – divinidad y/o espiritualidad.

Hace un tiempo participe, junto a un amigo y colega –Aragón, mencionado ya en una entrada anterior-, en una convocatoria organizada por la revista colombiana Proyecto Diseño, para diseñar un templo para todos los cultos. El concurso, que fue de ideas netamente, seleccionaría las propuestas más interesantes para criterios de los jurados y su debida publicación en la revista, lógicamente. Satisfactoriamente nosotros fuimos uno de los seleccionados.

Sin embargo, lo que quiero exponer en esta entrada es el concepto y un poco del desarrollo de esa propuesta, pues en él particularmente puse en practica una serie de indagaciones que había estado estudiando, a pesar que aún existe un vacío en algunas partes operativas, podría decir que fue un proyecto donde se aclararon dudas y se plantearon otras.

Empecemos con el texto que se envió al concurso, el cual debía ser no superior a 1000 caracteres; casualmente éste es un esquema que particularmente había utilizado anteriormente desde la academia: no se extiende mucho en la escritura y se puede decir mucho.

EL ESPACIO COMO DESTILADOR DEL ALMA.

Todo culto tiene como fin alcanzar una purificación del espíritu de los individuos, sea a través de métodos distintos, la finalidad especifica esgrima hacia liberación espiritual. Teniendo en cuenta esto, hemos denominado al espacio a crear como "EL DESTILADOR". Una membrana cernedora en donde los devotos al entrar, su alma empieza a buscar el paso a través de ese filtro. Sin embargo no todos alcanzan a pasar. A pesar de su perenne devoción hay ocasiones en donde lo impuro lo arraiga a su cuerpo elidiendo su paso; allí el cernidor se expande y se contrae produciendo fluctuaciones discordantes dentro de ese espacio flexible.
Este es un lugar, mas que físico, psicológico porque concentrará la simbología que cada individuo posee de su culto. Por eso en este espacio, que no esta diseñado para un solo culto, la simbología física, la imaginología es escindida para volcar toda la atención a la búsqueda de una conexión esotérica e intima entre individuo y universo o divinidad. Un espacio donde los individuos dejan de ser una materia corporal y terrenal para convertirse en el símbolo TEMPORAL de su religión. De allí que el objeto arquitectónico se convierte en "NO SÍMBOLO" adquiriendo todo su significado TEMPORAL dependiendo de quienes se congregan.

Lo anterior es lo que denomino como el diagrama uno, ó diagrama textual; en donde se expone la concepción del diseño, parte del proceso y lo que seria su desarrollo, es decir, donde indica muy conceptualmente la ruta a tomar y alternativas en las decisiones de la propuesta, aunque no es una camisa de fuerza.

Sea este caso, la exploración espacial acudió a unas variantes numéricas de una membrana; siguiendo el esquema planteado en el diagrama textual, se extendió una superficie que a través de la inserción de datos numéricos fueron fluctuando dicha membrana hasta llegar a un punto en donde se detuvo para obtener un resultado.

Este ensayo empezó, particularmente, a alejarme de algunas ataduras que a veces los diseñadores tenemos, pues nos imaginamos muchas cosas pero lo interesante es cuando se encuentra con ellas. Es en ese momento en donde, creo que, uno como diseñador asimila mas todas la variantes del proyecto; quizá por ser éste un ejemplo programaticamente sencillo, goce de una flexibilidad ingente, empero la aplicación operativa con los recursos media poseen una vasta amplitud, tal vez inagotable, inmedible. Al solo cambiar un dato, las condiciones del proyecto pueden ser otras instantáneamente, por ello se debe ser muy precavido con el planteamiento inicial: el proceso es uno de los medios más implacables (para mí). Así lo aplico y lo propugno, aún más cuando se alejan a los esquemas tradicionales de concepción de un diseño.

Volviendo a la propuesta del concurso, la idea fue hacer un no símbolo, un objeto (edificación) que se alejara de cualquier tipo de culto, pues para nosotros el solo hecho de tener o una cruz o una estrella, por ejemplo, inducía irremediablemente a una preconcepción adquirida y de este modo empezaría a competir un símbolo de una religión o culto, con otro. Dado este supuesto los datos a pesar de que eras muchos, por la gran cantidad de cultos que existe en el planeta (impresionante!), su participación como tal no tenían veracidad en el proceso. Pero hay números!. (Los números que desdeñe cuando me retire de ingeniería, ahora están aliándose a mí). A partir de una serie de números y fórmulas se fue dando este objeto de cuerpo ondulante –como dijo alguien refiriéndose a él: “se ven muchos valles y muchas crestas, me gustaría tocarlo”- con perforaciones y formas fluidas. Un ejercicio interesante.

MACLA OPERATIVA

Después de varias semanas de aislamiento del blog, regreso con este sencillo escrito en donde básicamente expondré un concepto desarrollado para uno de los proyectos en los que estoy trabajando estos días.

Este concepto ha sido el generador de unos parámetros de diseño, hasta el momento muy esquemático, que contiene una serie de “señas” que permitieron guiar de manera flexible o fluctuante la configuración del resultado -hasta el momento, pues esto solo ha sido una parada dentro de la exploración arquitectónica.

Arbitrariamente lo he denominado “macla operativa”; aunque éste es un término que se encuentra en estudio, apareció como un nombre ligado a la gestación de la idea conceptual que se tuvo para la consecución del proyecto. En donde se tenían dos fuentes muy potentes de extracción de elementos (ideas), un programa del cual se podía disponer generando distintas alternativas de usos y una ubicación, fehacientemente, interesante.

Debo decir que la arquitectura es una disciplina a veces demasiado dura para la concepción de un diseño fuera del común ó distinto, pues se debe ser muy cuidadosos con los números, principalmente, también con el manejo del cliente, entre otras muchas cosas que injieren en el desarrollo de proyectos. Lo anterior hizo que se volcara unas energías bien dirigidas a las propuestas (porque fueron dos), teniendo en cuenta que de una u otra manera ellas debían impactar; quizá una en un grado mayor que otra, empero lógicamente sustentadas por la carga conceptual que éstas conllevaban. Eso haría que el cliente viera las cosas de un modo distinto, bueno eso creíamos y afortunadamente eso ocurrió.

Entonces empezaron a surgir los primeros diagramas, aunque particularmente los llamaría “esquemas”, ya que no gozaban de algún trasfondo; para luego empezar a tomar decisiones de diseño.

Allí fue donde aparecieron las dos fuentes de extracción. Una que tiene un sentido bidimensional como vista desde el aire, la otra tiene una bidimensionalidad de elevación (ó sección, corte).

Dado el hecho de que la primera posee un aspecto invaluable para los mapas mentales de las personas residentes y flotantes de la ciudad, recurrimos a ella para hacer un análisis de sistemas, en donde aparecían por capas las calles, plazas, parques, entre otras, todas estas orientadas y clasificadas independientemente de modo concurrente con el programa del proyecto, el cual es comercial. Esto nos arrojo una serie de patrones que conjugaríamos con la otra fuente.

Esta segunda fue la articuladora de los elementos extraídos de la primera. Por la aunada cercanía con el proyecto y su programa, no podía desdeñarse la idea tan significativa que proporcionaría esta fuente, entonces fue el momento en donde apareció el termino macla. Se requería una estrategia en donde a partir de la mezcla, combinación, hibridación u otra estrategia de integración, las fuentes se ligaran desterritorializando sus significados individuales específicos, para volverse un significado conjunto injertado a partir de ellas en el nuevo elemento del paisaje: el edificio.

Este sistema operacional ofrecería la capacidad de conjugar los distintos elementos participantes para plantear alternativas de configuración en el diseño, teniendo en cuenta disposiciones espaciales y orientación secuencial de dichos elementos, alejando de este modo la arbitrariedad y la divagación proyectual.

Así se fue generando la configuración del edificio. Claro dejo un poco abierta fases especificas de la gestación pero creo que la explicación del concepto esta ahí. Dado el hecho de que tengo conjeturas acerca del nombre ó término macla operativa, espero que los visitantes se tomen el tiempo y brinden su comentario acerca de éste y la correlación con lo expuesto arriba.