e p i t e l i a L

Regresando...

2011-06-07T11:19:00.004-05:00

A pesar de que no se deja de pensar... aveces, inútilmente, se deja de escribir.

Y que hay del pensamiento sin escritura?

Pero que de la escritura sin pensamiento?

Los últimos meses -que se convirtieron en años- se pensó y se escribió de una manera distinta. (Se llegó a sentir y a amar celosamente y con desconfianza: altísima desconfianza).

En los últimos meses, el pensamiento se construyó sobre nuevas lecturas, nuevas experiencias y nuevos viajes, que moldearon la arquitectura. No llegó a ser un nuevo entender la disciplina, mas bien, ha sido una nueva ruta dentro del mundo de ella.

Algunos lo llamarán maduración, otros adaptación y quizá haya muchos mas nombres de los que caben en esta entrada. Lo claro es que cuando pasa el tiempo uno va convirtiéndose en varios, pero no en otros -que es distinto-; uno sobre uno, un poco a la manera que describe Deleuze y Guattari en Rizoma, volviéndose un nuevo uno o en un ser distinto.

El pensamiento puede crecer o estancarse. Asimismo, la escritura puede ser más exquisita con su maduración, aunque puede reducirse a simples endémicas argucias .

Después de varios meses, epiteliaL esta regresando sobre estas líneas. Con la intensión de "volver a hacer"; porque siempre es necesario escribir, con pensamiento, claro. Retomando cosas del pasado, alimentándose con el presente influyente para seguir construyendo (o quizá para refugiarse).

Huele a...

2009-06-30T20:48:00.007-05:00

Hay olores que marcan una pregnancia de lugares, de personas, de instantes. Esos olores, en ocasiones, te transportan hacia ‘eventos pasados, como si fueran el presente’. Pueden llegar a transformarte y a comparar experiencias anteriores con las nuevas, así como alucinar con inexperiencias.

El olfato junto al sentido del gusto, comparten escenarios: recuerdas aquel sabor de su olor; recuerdas aquella mujer que te besó. Es un sentido que se liga a aspectos de acercamiento (aceptación) ó repulsión; llega a ser odio ó amor. Es lujuria y castidad. Así me he encontrado con estas conexiones del olor en las ciudades ó lugares que he visitado cortamente. Ahora en una ciudad extraña (extranjera) la revelación de algunos escenarios se manifiesta cada vez que respiro, incluso, aumentan ese catalogo de la ‘serie olores’ que reposa en mi memoria. Ahí es cuando se desvirtúa lo visual ante lo imaginario, en el momento en donde poco vale lo que ves y todo se vuelca hacía lo que sientes, lo que hueles, a lo que imaginas: el aire frío que sensibiliza tu nariz y dificulta el respirar, cuando aparecen intersticios que llegan a crear cartografías que vinculan el olor con el espacio. En esquinas, calles, en las casas. En los parques, en la plaza, en la discoteca (boliche).

Recuerdo Cartagena, lugar enigmático y estático, que combina muchos olores, podría decir que, entre otras circunstancias, aquellos distintos olores hacen elevar el carácter interesante ó atractivo de la ciudad. Huele a mucho, a variado ó a diverso. Es casi un mundo encerrado en un perímetro que, mayormente, lo cubre cuerpos de agua. Recorrer-la es toda una travesía olfativa, sensitiva, que transforma cada escenario. Llegue a oler, en otra ciudad, algún instante de Cartagena, asimismo encontré en Cartagena, otras ciudades. De alguna manera todo se mezcla, las analogías son inevitables, ó será inevitable la conexión de los lugares? Ó será inevitable la fluctuante realidad nuestra que cambia a medida que sentimos? ó que, tan simplemente, cambia a medida que avanzamos?

fotos: mao | sitios: Cartagena, Co - Buenos Aires y Córdoba, Ar

Trazas Espontáneas

2009-04-08T21:58:00.010-05:00

Llegue a través del mar a esa tierra aislada, que navega sola sobre su propio destino. Una isla parcelada por el tiempo que acarreaban batallas, imposiciones, esclavitud, etnia y, desafortunamente, descuido y pobreza. Sin embargo, cobijada dentro de una alegría ingente, que superaba aquellos miedos retoñados desde sus ancestros en África, quienes lucharon contra el yugo. En esa tierra, aún húmeda por los vestigios de la historia, me pose, y caminando estuve en la calle que no era calle, en realidad, era una terraza que hacia parte de un patio donde la familia departía con los vecinos. Era la antesala a la cocina y a la sala; también, se convertía en la puerta de entrada y el tendedero de ropas; llegaba a ser un espacio de muchas posibilidades.

Hacían ‘sancocho’ y tomaban cerveza, dentro de una atmósfera musical que evocaba sus ancestros: aquellas fuertes raíces africanas; y bailaban. En un momento, camine hacia la casa: una delicada estructura en madera que albergaba el amor, los deseos y anhelos de quienes las habitaban, quizá la de sus vecinos, también; todo era como una gran familia, viviendo en una gran casa horadada por caminos cual hormiguero, descubierto en conexión al cielo, a la tierra, al océano y a todos los sentidos de quienes la experimentaban. Vi como la topografía con sus líneas, dibujo puentes donde la extensa casa acumulaba nudos, cual nidos habitables. Del territorio emergía un desenvolvimiento involuntario, lleno de azar y de ingenuidad que esculpió aquella porción de tierra que flota en el mar, definiendo un trazado sin estipular. Definiendo aspectos intrínsecos de su comunidad, hoy decaída por la demagogia y la ignorancia, desabrigada de sus costumbres… invadida y sometida por el colonizador, que a pesar de todo, no ha logrado deshilar el tejido que enraíza la costa, el mar, la tierra y la sangre negra, característica de la población de Bocachica.

vano

2009-02-08T23:52:00.004-05:00

No hubo insatisfacción en su deseo /Él se abrió y sin medir su amplitud /tomó la forma que quiso; /modificó la esencia del derredor. /No replicó. /La abertura se construyó sobre el espacio, /horadó el tiempo /exponiendo un nuevo lado; /un marco que revelaba /ese paisaje de instantes en movimiento /con constantes transiciones e intercambios. / Alteraba el recorrido de la luz /y gestaba un disimil proceder de la oscuridad.

foto: miguel cifuentes /exuma, bahamas

distintas miradas - distintos entendimientos

2008-10-16T23:21:00.006-05:00

Este fragmento de dibujo, emano de una cartografía -en este momento irrelevante especificar- que empujaba un proceso de indagación espacial. Mientras las ideas iban dando lugar a distintos ensayos espaciales y materiales, estimulados por letras y dibujos -referencias-, alguien (un arquitecto) expresó con ufana elocuencia su preocupación por "lo complicado ó rebuscado del pasillito" que se mostraba el dibujo.

(...)

Ese comentario me dejo pensando un buen momento [ese instante en donde se buscan preguntas a las preguntas. Ó ese mismo momento el cual, quizá, se refiera mi querida amiga Bureu].

(...)

Reflexione, no por el pasillo, sino por la mirada tan "plantigrada", tan exígua, incluso, insípida de aquel colega, que manifestando su puntual apreciación, me mostraba la fuerte golpiza propinada por el oficio.
Mi explicación, tal vez -lo mas seguro- disociada a su terranalidad racional no fue la respuesta mas acertada que el pudiera obtener de su comentario. Lo que si le hice notar fue que este dibujo, no era una planta. Aunque pudiera llegarlo a ser, asimismo como ser un sección ó tan sencillamente, el detalle de como se ancla un elemento sobre otro.

Con angustia me di cuenta que, en ocasiones, nos posamos en atriles endebles apoyados en terrenos fangosos, los cuales no dejan ni acomodarnos, ni avanzar. Solo nos hacen complicarnos y tambalear -con la cabeza en alto- cuando el vecino irremediablemente se hunde.

estratos

2008-10-16T16:42:00.005-05:00

foto: mao (con blackberry del amigo Cedeño)/Tocumen airport.

Andaban uno sobre otro -o uno debajo del otro-
se apoyaban?
se mezclaban?
se enriquecian? -alimentaban-
se transferían?

Se colocaban, casi que precisamente, yuxtapuestos
dispuestos a detonar y a articular;
a moldear nuevas circunstancias.
Y, de un modo u otro, incidir en el paisaje.

Capas, epidermis, epitelios, planos -e incluso, franjas-:
lonjas para "emparedados territoriales".

soporte

2008-09-22T18:58:00.004-05:00

Incesantemente se escuchaban las formas
que componían una melodía material
se posaban sobre hilos
y sobre franjas;
que ayudaban a llevar,
a cargar,
a equilibrar
a soportar:
es -diría- la estrecha diferencia entre la arquitectura y la música.

Irremediablemente los cuerpos se soportaron
uno sobre el otro;
dialogaban sobre momentos
torciones
tensiones
compresiones -moviendose-.
Liberaron sus manos
dejándose desprender,
emanciparon su pensamiento
haciendose música,
olvidaron sus disyuntivas
desponjandose de su arquitectura.

foto: mao / manos: lina urzola

Multi-direccionalidad: otros atajos proyectuales

2008-09-14T14:13:00.007-05:00

[texto publicado en memorias del Diplomado de Arquitectura del Paisaje. Universidad Jorge Tadeo Lozano seccional Caribe, Cartagena. Documento completo descargar]

Muchos caminos, muchos modos pueden guiar distintas estrategias que abren alternativas para abordar un proyecto. Unos con una profundidad teórica y filosófica, otros con exhaustiva técnica y tecnología, algunos con ambas; entre otros.
Esas 'diferencias' que hoy se develan, principalmente, formal y materialmente, con dificultad se pueden designar a una corriente específica. Por ello, no se puede hablar sensatamente de estilos ó de movimientos contundentes dentro del diseño actua, como se hacía tiempo atrás: pre-definiendo ó pre-configurando la obra final desde un inicio. A pesar que en muchos casos esto aún tiene su posición dentro de la proyectación, aparece como una pre-figuración personal del diseñador -ó del cliente-, mas no como un parámetro axiomático estipulado por un gran estilo.

Actualmente, se puede ver en varias propuestas de proyectos un desenvolvimiento hacía lo alterno, a partir de las posibilidades que se dan dentro de aspectos correlacionados con su misma producción. Es de esta manera como ahora, lo evidente se inclina hacia la diversidad, en donde lo fundamental se apoya en un campo de consistencia habitado por multiplicidades: indagación, exploración, experimentación, hibridación, entre otras, propiciando una incertidumbre acerca de los resultados; una búsqueda por recorridos autónomos: cada uno con fines, características, materialidades distintas. De esta manera el crear se torna como el recorrido generado por una serie de pasos influyentes para caminar hacía una simple pausa ó bifurcación dentro de ese camino, que es el proceso

líneas

2008-09-04T00:14:00.005-05:00

Sin enamoramientos,
ellas llegan a ser tan flexibles, tan frágiles;
decididamente fugaces y amablemente fluctuantes;
seductoras y hasta indecidible,
quieren convertirse en lo que su vocacion les dicta:
su intención; su voluntad de Ser.

Hacia una mirada intrínseca del PAISAJE

2008-08-20T20:48:00.006-05:00

[texto publicado en las memorias del taller de diseño Estructuras Alternativas del Paisaje. marzo 2008]

“Algunos dicen que hago un arte teatral. Pero se equivocan.
No es teatro, porque nunca hay en él un elemento de ficción.
Todo es realidad, todo sucede realmente”.

Christo.

Desde hace mucho tiempo, la observación ha sido ese primer conducto utilizado para la investigación de algunos fenómenos que circundan el espacio, una herramienta instintiva y curiosa con la que se puede analizar los hechos del entorno actual, que permite descubrir desde un ángulo no-avanzado características de nuestro alrededor, tanto físico como psicológico. Este conducto ahora con todo los desarrollos de la informática y la tecnología ha empezado a tener un camino que puede llegar a ser mas emocionante; siendo aun un análisis somero, no por ello deja de ser contundente.

Ahora bien, el paisaje en estos últimos años ha tomado una fortaleza ingente. Continuamente se habla de él y de su posición en el espacio urbano e, incluso, no-urbano. Notablemente todo es un paisaje, solo que la connotación de cada uno empieza a darse dependiendo de las distintas referencias que las personas pertenecientes a una comunidad le dan y las circunstancias que lo rodean. Me atrevería a decir que, asimismo como un espacio exterior “posee” paisaje, uno interior también lo tiene. Porque a partir de los distintos elementos y aspectos que contiene, establece un ambiente creando una “rasgadura” en la cognición de las personas vinculadas a él: todo es un paisaje. Teniendo en cuenta lo anterior, el entendimiento del paisaje aparece como una serie de variantes que arrastra consigo información genérica, y a la vez especifica, de los elementos que en él se hayan. En sí, su comprensión no es algo sencillo, tiene muchas particularidades: muchas miradas conducen a distintas interpretaciones y, por ende, planteamientos. Sin embargo, es importante saber que el paisaje fluctúa: se pliega y repliega, se dobla y desdobla, se abulta, se hunde, se expande y dilata; es decir se encuentra en una constante interacción.

ver ensayo completo en Gestos y Atisbos

UNO:1

2008-08-17T14:19:00.005-05:00

Hace pocos días recorde
que éste espacio,
e p i t e l i a L,
cumplio el mes pasado, en Julio,
UN AÑO.

El tiempo paso bastante rápido.
Al inicio pense escribir mas. Pero aveces ese tiempo, ese que paso 'bastante rápido', no dejo con su velocidad plasmar mas de lo que hoy hay aqui.

Este espacio es una causa progresiva y evolutiva
que dificilmente podrá detenerse como recurso final.
Cada entrada constituye una célula,
un epitelio
el cual
lenta, estocástica, y rizomaticamente,
va constituyendo ese tejido epitelial.

Debo expresar que también, este espacio,
luego de este UNO
me ha enseñado, me ha moldeado
hasta expandido
en muchas facetas.

Agradezco públicamente a quienes han pasado,
pasan y pasarán por aqui.
-quizá muchos sean médicos-
a quienes han comentado
-publica y privadamente-
y a los contactos hechos.

ahi vamos!

intensiones

2008-06-25T23:49:00.007-05:00

No buscaba un amorío, tampoco una satisfacción lasciva.
Buscaba… quien sabe que buscaba.
Diría mejor que esperaba;
Qué?
Un descubrimiento. Un contacto.
La pasión de sentir el intercambio. De imbuir con calma.
Los trazos mostraron una(s) trayectoria(s). Indeterminada, llena de incertidumbres.
Pudo ser el temor, mas que el miedo de cohibir las transiciones.
O pudo ser su misma naturaleza inequívoca que esbozaron sus propios caminos.
Ellos mismo dieron lucidez a su vocacion, plasmando su música.

El espacio se volvió a cartografiar de un modo, talvez, intransigente. Trasgresor de su alrededor. Principalmente, fracturador de idiosincrasias: la intensión. El escenario se disipo como una desconexión mental. Momento de sobredosis. Enclaves graficos de pasos. De posibles conexiones. Intención de copula

Complexidad

2008-06-13T12:33:00.007-05:00

El caos es el resultado de la unión de la complejidad y la simplicidad, es “momento” en donde lo simple muta, deviniendo complejidad; y en donde eso complejo muestra sus “puntos críticos”, donde se simplifica. Este es el momento en el cual el orden y el desorden coexisten, cohabitan engendrando las estructuras fractales; unívocas a una evidente no-linealidad.

“La no-linealidad viene de la concepción que hoy se tiene del tiempo; mientras creamos que el tiempo es una línea recta arrojada desde el pasado hacia el futuro, es difícil recontar muchas de nuestras experiencias temporales interiores, que normalmente menospreciamos como ilusiones, disociaciones, rarezas de la memoria y la percepción, en cualquier caso nada tiene que ver con la naturaleza física y esencial del tiempo”¹.

Las imagenes que se muestran son de un estudio de diseño industrial radicado en Londres. Se llaman Platform. Este proyecto lo denominan Fractal Table.
(me parecio muy pertinente que acompañara el texto de arriba).

Alambres (wireframes)

2008-05-09T14:30:00.006-05:00

(a alberto Samudio Trallero)

In-completo,
inter-medio,
di-luido,
di-suelto, des-cubierto…
esquelético… esbozan un estado alámbrico.
Aparece un contenido sin contenedor
con una estructura peyorativamente endeble
que desdibuja una figura sin forma; preferiblemente in-forme.

Lo alámbrico emancipa los límites entre lo exterior y lo interior,

invocando a una pragmática abstracción.
Es el momento en donde “el dentro” y “el afuera “sufren un mestizaje
que los in-visibilizan, pero no desaparecen.
Es ese instante, donde el delicado roce entre ambos,
insinúa el necesitado intercambio de un intersticio y otro (y otros);
que también es yuxtaposición,
imbricación,
imbuición,
enlace,
maclaje,
costura…trasgresión…

Los alambres evocan el sentido evanescente

de la materia, del objeto y su alrededor volcando a una visualización caótica
o des-orientadora.
Su primitiva condición los lleva a ser elementos generatrices
de las distintas geometrías, y del hecho formal.

No es solo dibujo y vista, es estructura y contextura, también es unidad y conjunto.

Una sencilla manifestación de lo primario.

foto: mao | formaciones manglares, barú y tierrabomba.
images: mao | Proyecto fundacion EUDES

imagen de la ciudad a partir de capturas imbricadas (collages)

2008-04-06T21:46:00.007-05:00

Soy y vivo en Cartagena de Indias, Colombia, Suramerica. Para quienes aún esten desubicados es hacia la parte baja de Gran Caribe.
Esta ciudad-puerto, fue el enclave del imperio español cuando este dominaba casi toda América.
Posee un CentroHistórico digno de admirar. Uno de los mas interesante que hoy aun permanece.
Este pequeño recinto posee muchas historias, aventuras, chismes y demás.
Las calles laberinticas te llevan inconscientemente por espacios enigmáticos... sorprendentes siempre.
Posee una dinámica en constante mutación. Cada dia, a cada hora se ven cosas disimiles. Cada esquina tiene su cuento (al menos uno), muchos de ellos fantasticos. En resumidas cuentas es una ciudad embrujadora.
No es porque lo diga, tan sencillamente yo... es porque lo he visto (...o quizá el embrujo me hara ver eso?).
Esta ciudad, la mia, con todas las connotaciones que tiene a nivel mundial, nadie la ha llegado a conocer del todo. Supongo que por eso no se cansan de indagar.. de excavar... de revelar sus fosiles. Yo soy uno de ellos, quien busca ese doblez del pligue en donde la historia, cultura, paisaje y arquitectura se articulan. Una busqueda que no cesará por estos momentos.

De la ficcion a la realidad? La fotografia-imbricada me devela aspectos inmanentes al recinto. Cada captura que la compone dialoga por si sola, de la misma forma que al tocarse con la otra empieza una conversación, que podria denominar, consistente. Es decir, genera una "imagen".
Talvez la mágia de aquellos ancestros esclavos, africanos, me habrán colocado en un estado de alucinacion perpetua sintiendo y percibiendo images disociadas de la realidad. Ó talvez estuve viviendo en la ficcion hasta que la realidad me sorprendió....
Me pregunto...esto será ficcion? o todo es real?...( ¿que es real?)

fotos: mao

Unidad Pulsar

2008-03-09T17:16:00.003-05:00

(texto aislado fragmentario)

Desperte sobresaltado por el sonido de una llamada.
hable incoscientemente y dormi por un instante.
luego abri los ojos con un poco de consciencia y al mirar el reloj, éste reveló la primera verdad.
"...aún es sábado.
..aún es temprano" pense.

La caja donde yacía, recibía de varias direcciones valles y crestas ritmicas y disimiles, como buscando la manera de perforar las rústicas caras del volumen. Aunque en realidad, segunda verdad, acudian a la entrada beneplacida entre aquellas dilataciones poco-bien facturadas que se posicionan justo donde el plano se abre al vano.

Dentro, la oscuridad de la escena se transmutaba a la reducción de mi burbuja; cada vez aprisionando más a la inmateria que impulsa a la materia; ambas preocupadas por el Pulsar, ambas trabajando por mejorar su actúar.
Y ahora, en la compresión, se minimiza la Unidad. Empero ¿si la Unidad corresponde a Uno, aparentemente indivisible en sub-unidades, como se podría establecer una reducción de Uno?, ¿cómo, en esencia, un ser puede devernir a un "menos-ser"(Ser - n)?

"Son las 22.50, aún es sabado.
No lo creo!.
Parece que hubiera dormido muchas horas pero áun es temprano"

Hubo silencio. Depronto otro vez el timbre (llamada). al ver el movil intencionalmente me inmovilice: "a la mierda! no contestaré.... im sorry"

La Unidad se mantuvo integra, asimismo Pulsar mantuvo andar.
El espacio se volvio noble y pacífico, aislando como a menudo hace, a los 2 entes. Y allí mismo y mientras trataba de trasportarme a los mundos oníricos, en donde los gestos invaden los reboses de los irracional y lo ficticio, choques de dipolos hicieron reflexionar... recordar... a la inmateria: casi 3 meses hacia que Pulsar conto mal sus años; los adelantó mostrando sin rodeos y mordidamente los estragos que pueden causar los excesos. Se reveló una verdada escondida -3ra verdad- que habia estado callada, adherida a pulsar (porque también es parte de ella). Fué el instante que vaticinó que la Unidad, irrefutablemente es y será uno. Aislado, bajo sus propios medios y principios; no nosotros, ni ellos; justo Uno.

estela

2008-02-26T16:51:00.006-05:00

En el tiempo has estado
permanente,
susurrando con tu mover
en diferentes modos.
En el espacio
poco te de dejas ver.
Se siente tu aroma
casi incógnita

Y pienso maravillado:
como presencias los cambios
del espacio en curso
a veces sin alterarlo
generalmente variándolo.

Respiro un poco
sin saber si vienes;
no se tampoco si vas,
pero llévame hacia donde vayas.
Arrástrame por ese sendero
Para ver y dejar
Todo lo que percibo.
Algo de mí.
Algo de ti
Un poco de eso.

Y pienso maravillado:
como presencias los latidos
los encuentros
sin dirección
sin orientación.

Y siento alucinando
la fuerza:
aquel acto intangible
acuciante de energía
impertérrito.
Lo quisiera vivir.

Solo déjame subirme en ti
dentro de ese mar
de vislumbres mareas

Llévame hacia donde vayas
Llévame estela.

foto: mao | camino arriba, Cartagena

escrituras del paisaje

2008-02-21T11:52:00.005-05:00

En el principio creó Dios los cielos y la tierra.
Génesis 1:1
__________________________________________________

Las letras invisibles van creando esas palabras,
que a la vez van deviniendo frases;
emitiendo mensajes a través del espacio,
de la forma,
de la materia
y del tiempo.

Hace un tiempo atrás el desaparecido filósofo francés Jacques Derrida escribió en “Point de folie. Maintenant l’architecture” la frase:
“la arquitectura es una escritura del espacio, un modo de espaciamiento que se hace sitio al acontecimiento”. Esta afirmación se me ha mostrado muy contundente y enriquecedora de algunos planteamientos que tengo, no solo como un sencillo arquitecto, sino como un simple diseñador atento a las manifestaciones del contexto.
Aquí tratare de exponer, brevemente, como esa frase de Derrida ha inspirado este texto para enunciar que muchos rasgos de la producción en diseño pueden ser derivados, como un “texto”, del entorno. El filosofo quiso ampliar la gramática a otras aplicaciones, como la arquitectura; arbitrariamente diría que al diseño en general.
Como primera instancia aludo que: “el diseño actúa como una escritura del espacio. El cual puede servir de traductor de los distintos acontecimientos del ambiente, los cuales invocan una serie de manifestaciones territoriales que le dan sentido a un sitio (y a un objeto)”.

El Paisaje se me revela como un ente cambiante, variable y reciproco, afectado por las distintas relaciones que hay con su mismo medio, con el contexto –natural, artificial, social- al cual pertenece y del cual ES. Podría decir que el paisaje es un lugar – medio ó “estado” donde ocurren los distintos “hechos”. El espacio sin frontera acotable (medible) en términos físicos.

El ambiente, que es un aspecto inmanente al paisaje y que a la vez HACE paisaje; se va construyendo, trasformando a medida que va desarrollándose como un libro, pero uno que no es escrito por un solo autor, sino por varios, por muchos. Son escritos fragmentarios que se mezclan uno tras otro, se anteponen y yuxtaponen, se suman y restan induciendo a una multiplicidad y/o complejidad que de un modo u otro construyen y constituyen el territorio y la historia; la cual se escribe día a día a partir de los distintos testimonios que contiene el paisaje.

Los rasgos que le dan un carácter al lugar – sitio suceden indistintamente por las afectaciones (de relación y de conmoción) físicas, psicológicas, sociales, políticas, (quizá) morales encausándose en, lo que denominado, dos “operaciones de génesis”: el hecho como acción (y exposición) natural y el hecho como pensamiento artificial. No esta demás decir que a pesar de esta división, ambas operaciones inducen a un fin, sin embargo la dicotomía ocurre cuando aparecen (aunque anteriormente mencione “muchos”) dos protagonistas genéricos que conducen cada rasgo.

El primero esta dirigido, sin mas, por la naturaleza. Las lluvias, las explosiones volcánicas, la brisa, las migraciones anuales de bandadas y cardúmenes tienen una incidencia en el ambiente perceptible. De la misma manera, las olas llegan a cambiar un perfil costero, un temblor puede afectar (hundir, separar, montar) una porción de tierra; esto es fluctuar: mover y/o variar a partir de un hecho –acción- no solo la posición física, también cualquier tipo de cognición que se tenía anteriormente de ese ente. Es de conocimiento general los cambios habidos por fenómenos naturales, sin embargo, alejándonos de las inclemencias climáticas y la destrucción global del hábitat, dentro de los escritos de la naturaleza existen también “prosas célebres”, “artículos majestuoso”, entre otros; quiero decir, aquellas espectaculares muestras de un sistema de datos (lenguaje) rico en expresión. Son esos los datos que “escriben” en el paisaje dejando su rasgo, su huella, no solo en lo tangible, también en lo intangible.

Por otra parte, el segundo aspecto, el que más amerita en éste texto, tiene que ver con la producción directa del espacio creado por el hombre, el cual recíprocamente es afectado y afecta al primer aspecto. Envuelto por el pensamiento, el cual cuando es expresado, expuesto, goza de una serie de características propias e intrínsecas que se alejan de los simples medios de comunicación; los textos, los gráficos, los videos son, en parte, artificios que se podrían denominar “escuetos” comparándolos con los alcances que otros medios pueden devenir. Sería es si, ellos, mas unos complementos de otros medios de trasmisión de información que inducen de una manera llana a comprender los distintos, disímiles y variables mensajes que emite el contexto. Esto ha llevado a plantear que los HECHOS que suceden dentro del medio ambiente en general, aparezcan como escritos, como glifos, mas concretamente como “una escritura” la cual enuncia un mensaje, en ocasiones claro y/ó evidente, en otras eclipsado ó envuelto en galimatías.

A partir de lo anterior aparece otra frase en donde se puede afirmar que “escribir en el paisaje es plasmar lenguaje”. Dicho lenguaje que no es, exactamente, un idioma, pero que representa un modo de expresión porque contiene un pensamiento, como se dijo anteriormente; y aunque muchos no lo acepten, contiene un significado: valor, para mi, importante y jerárquico que puede contener un diseño. Es ese lenguaje que se expone (para no reducirnos solamente a escritura textual) como un constante y continuo dialogo entre los distintos sistemas que pertenecen a un medio. Y que sirve de camino para las nuevas “conversaciones – exposiciones” que se tenga en el territorio.

El diseño es una escritura del paisaje que permite relacionar el interior con el exterior, a lo natural con lo artificial, al objeto con el individuo, al individuo con el lugar, (por ende) al objeto con el lugar. Esta relación de interior – exterior no solo se refiere con una edificación, también tiene que ver con el interior del individuo; son la serie de aprendizajes que puede obtener y otorgar un sistema con otro sistema. Las cosas –entes– acarrean una serie de símbolos y enlaces que le dan su sentido ó razón de ser. Es así como su materia, su forma, su textura, etc.: sus características físicas, mecánicas, químicas, a la vez, su utilidad, lo que contiene… hacen que cobre validez como cosa en el paisaje “escribiendo” en él.

fotos: mao | erosiones: Punta Canoa | cerca de madera: Bayunca | baluarte Santiago: Cartagena. Colombia

taller 6

2007-12-31T12:30:00.000-05:00

Cuando proyecto me gusta ser como un niño, que curiosea cualquier objeto proximo.
Juega con el, lo tira, se lo lleva a la boca y lo prueba; basicamente lo explora
pienso que aveces los diseñadores nos envolvemos en un manto lleno de prefiguraciones y olvidamos aquella actitud infante: la inocencia.
Esa inocencia se vio reflejada en estos estudiantes quienes sutilmente entraron a explorar el espacio generando arquitectura a través de las distintas guias propuesta en el taller.
He aqui una muestra de su produccion.
(me disculparan algunos estudiantes los cuales no mostrare sus trabajos ya que no tengo imagenes de su proyecto)

lina Urzola

kevin Flores

gisele Pernett

karina Rosado

Aury Amor

jessica Hernandez

claudia Ochoa

jennifer Castañeda

marco Polo

fotos: edgar Garcia/mauricio Torres-N
lugar: Palacio de la Inquisicion, Cartagena. dic.07.07

percepción del espacio | hospitales

2007-12-10T10:58:00.000-05:00

no soy amigo de los hospitales. no es por algun tipo de fobia.
es solo que no siento agradable el lugar.
es un poco tensionante.

Analizando, brevemente, la situacion me parece que ésto se puede deber a la connotacion y resolucion encasillada que tienen este tipo de proyectos. He tenido la oportunidad de plantear alternativas para proyectos relacionados con la salud (todos ejercicios de diseño en la universidad, el ultimo realizado fue en la tesis para grado donde plantie algunas cosas que mencionare a continuacion), en donde envidentemente hay unas estrictas normas en dimensiones, relaciones, especificaciones, entre otras caracteristicas. Sin embargo existe una debilidad en este tipo de reglas, las cuales parametrizan los espacios indistintamente como estan concebidos para cualquier otro tipo de proyecto. Aparentemente no es un aspecto demasiado grave, pero particularmente lo veo como algo delicado, de atención que requiere estudio y exploracion.

Estas lineas fueron pensadas y escritas durante mi permanencia en una habitacion de hospital. Una permanencia impaciente, en donde, luego de varias horas de estar observando detenidamente el cielo raso, surgió un cuestionamiento dentro de ese espacio frío, lúgubre, con olor a alcohol: ...concretamente las habitaciones, que normalmente son proyectadas y construidas habrán sido concebidas para los hospitalizados... para los enfermos que tienen que estar horas, dias alli?

Se dilucidaron un par de puntos los cuales, a mi modo de ver, empiezan a mostrar una visión distinta de como se podria cambiar el espacio de una habitacion de hospital.
Partiendo de la perspectiva de los usuarios directos (hospitalizados), estas en alto porcentaje se encuentran hallados en una cama, donde el angulo visual es totalmente distinto a una persona que este de pie; deacuerdo con lo anterior una persona acostada tiene una percepcion del espacio que difiere a la que se desplaza erecta por él: no es que el espacio cambie, solo que toma otra definicion. Sostengo que una habitacion de hospital deberia enfocarse o buscar el modo de que quien este el mayo tiempo en ella sienta la permanencia en la cama de una forma como si estuviera en pie. Y bueno, no me refiero con esto a implantar camas de lata tecnologia que se pliegan y repliegan hasta que casi estes depie. No, la intencion va directamente relacionada a pertinente cambio en la resolucion del espacio. Éste es la estructura básica para el desarrollo de la habitacion, pues es el ente contenedor.
Tampoco intento con esto que se haga un tratamiento como "la casa del Guazón" en Batman la serie -viejisima-, la cual mostraba sus planos de soporte -piso- inclinados. Aunque en ella se evidencia otra dimensión del escenario. Hay un cambio, en este caso, no tanto de logistica pero si de resolucion.
Asi mismo, me pregunto (me pregunté reiteradas veces) hasta que punto pueden ser relajantes o tranquilizadores los colores que estan comunmente en clinicas y hospitales. Tal vez un gesto (como el espacio de la habitacion) pueda afectar al otro, que seria el uso del color, para volcarlo a una sensacion contraria a la que esta destinada.
El hospital, lugar extraño que silencionsamente grita.

La cama, una mecedora, pequeño sofá; nevera y par de mesas. Una caneca de basura, una T.V.; armario y baño acompañaron el momento.... música de Cerati y Paez.

escultura involuntaria

2007-11-28T20:06:00.000-05:00

Mientras escuchaba, casi que como una terapia hipnopédica, una charla acerca de arte abstracto mi mente llevo a mis manos sobre una vulgar regla plástica que me habian entregado por la calle.
Gozaba de una consistencia material interesante, lo cual creo fue lo que me cautivo: la baja resistencia al doblez, asi mismo como su rigida manera de mantener su forma.
Puedo afirmar que yo no la doble a mi arbitrariedad, porque ella misma decidia por donde queria ser plegada; de esta manera salio un algo, aún no defino que es o que será. Solo se que ella ES lo que quiso SER, y yo fui su medio para llegar a ese hecho.
Esto me ha hecho recordar una anotacion de Dennis Dollens cuando conversaba con Enric Miralles, quien para explicarle algo sujeto una caja de fosforos y realizo un "algo" diciendo: "esto es arquitectura". Dollens lo ha descrito como " el ejemplo de modelado arquitectónico mas claro y enérgico" que habia presenciado. A pesar de que no inducia a una estructura concreta, contenia y transmitia diafanamente la idea.
No habia teoria. Al igual que en los pliegues de la regla, no habia texto alguno o teoria. Solo fue impulso y resistencia: el impulso creativo ( o como el impulso acuciante de besar-la), la resistencia de la materia (que resume muchas determinantes y variables).
El resultado: un hecho arbitrario?, involuntario? una escultura involuntaria como lo hizo Dalí en el surrealismo? una conjetura? una respuesta?

[...]

foto: mao (con cámara del juve)/bogota 21.11.07

guindado del cielo

2007-11-26T18:03:00.000-05:00

Por un momento me aislé.
Me eleve.
Acompañado de letras y de aquel paisaje, que solo se pude ver desde arriba,
percibi –de nuevo- las fascinantes figuras sin forma de la naturaleza.

Esas manifestaciones que me inspiran y que intermitentemente

develan lo variable y estocástico de lo natural.

Las nubes, por efecto físicos, formaban imaginariamente

valles y montañas, mares de leva, explosiones, crecimiento y demás fenómenos;

animales, selvas, desiertos (blancos por supuesto) que hacen de un modo u otro relacionar o asociar tal como lo glosaban los surrealistas.

foto: mao (desde vuelo bta-ctg)

-Que casualidad que las letras que leía hablaban del surrealismo-

y mirando por la pequeña ventana ese paisaje danzante

note como una meseta se convirtió en cordillera

y luego ésta devino a mar.

Fue una manipulación divina de la materia y de la forma y (me atrevo a decir) de la textura.

Un hallazgo inmaculado el hecho de cómo la luz

penetraba a través de aquel ente ingrávido

descubriendo su figura (y también su significado);

Latidos

2007-11-13T11:00:00.000-05:00

Y mirando desde arriba algo dentro de mí fluía con velocidades inmedibles,
podía sentir un calor, como del sol, exfoliar por mi piel
y ríos de agua por mis manos emanar.
Luego me invadió el pánico pero me decidí.
Allí mi espíritu deseoso de liberarse del cajón de mi cuerpo retumbaba dando golpes acuciantes que me indujeron a lanzarme,
en ese instante todo desapareció;
entonces el aire tomo aceleración sobre mi cara y mi pecho,
permitiendo a mi alma separarse de este cuerpo como el despojo de un desecho:
mientras uno descendía
percibiendo las alteraciones que la materia del cuerpo hacia al romper cada capa de aire que separa la distancia entre el cielo y la tierra,
mi ser intangible ascendía
hacia una atmósfera imaginaria, dando brincos y aleteos llenos de éxtasis

La sorpresa y la alucinación rebosaron las copas intrínsecas del organismo otorgando nuevas percepciones, nuevas experiencias irrigadas por cambios que aparentan estar sincrónicos, sin embargo la sensación se encuentra tan divergente y disociada de la realidad que parecen estar en instantes distintos y hasta en lugares opuestos. Estos son aspectos que no solo afectan al cerebro, sino que directa e indirectamente, también inciden en otros órganos vitales del cuerpo conduciendo a respuestas reflejadas tanto exterior como interiormente.

En el GESTO se puede hallar un sin numero de emociones la cuales se enmarcan en movimientos corporales y figurativos ricos en descripción, que conlleva a elocuentes y simples o literales deducciones de interpretación. No obstante es en el interior donde las energías hacen generar, desde un modo más oculto, actitudes sin descripciones pero que poseen una calidad ingente de interpretación, pues ese GESTO no es tan corporal como sensual. Es más figural que figurativo.

Estos dos momentos pueden estar ligados, subyugados uno al otro ó pueden ser disimulados uno del otro; se dan por intersticios de tiempo no continuos. Uno es detonante, el otro actúa como explosivo, sea evidente o disimulado el gesto. Entonces esos movimientos constantes y cíclicos al ser afectados por la emoción y la alucinación se alteran cambiando sus ritmos normales de funcionamiento traduciéndose en reciprocidades que cada sistema necesita.

Los “latidos”, como apertura y relajación, acompañan el sentido paliativo de las fluctuaciones y mutaciones de las reacciones sinestesicas; son iteraciones -dislocaciones- armoniosas que se trasforman a medida que se desarrollan. Le dan vida al organismo (sistema), al igual que lo pueden trasformar, mejorándolo y/o degradándolo

Fijaciones Figurales

2007-10-21T20:12:00.000-05:00

"No, no me estoy quejando,

no estoy llorando la perdida de algo que ni siquiera me pertenecía,
sólo intento explicar... que éste paisaje no es el mío"

de los olores,
de los sabores,
de los objetos,
resultaron aquellos recuerdos de figuras
que hicieron retornar a aquellas vivencias lejanas
empolvadas por el tiempo.
En las palabras, la ira.
De los sollozos a la risa;
complementos que sensibilizaron al niño del pasado
hoy lo hacen con el hombre del presente
influenciando-lo en muchas ocasiones en su pensar,
también en su actuar.

Después de los años
a veces la memoria te falla de tal manera
que aparece el pasado en forma de presente.
A la vez que ese presente se va conjugando con el pasado.
Y no es una alucinación,
es la convicción ingenua de una realidad no-lineal;
eso lo vi manifestado al ver a mi tía-abuela
luego de haber pasado un buen tiempo de lejanía.
Ella debilitada mentalmente por el tiempo y por el espacio
esbozó aquellas figuras pasadas que le dieron vida,
en su momento, tal si fuera el presente.

Y pienso: que complicado es desaprender.
Y no me refiero a olvidar, sino a des-aprender.
Porque si hablamos de olvido
éste siempre deja un rastro que hace recordar,
de una u otra manera;
desaprender se liga mas a extirpación,
una supresión de algún tipo de conocimiento y/o experiencia adquirido anteriormente.
Sea que padezcas alguna enfermedad (como mi tia-abuela)
queda siempre un registro que en algún momento retorna
(Muy dificil des-aprender)

Entonces, ella con aquel candor que siempre la caracterizó
planteó configuraciones aparentemente absurdas,
pero que gozaban de una "no-euclideanidad" que me asombró.
Estaba siendo participe de supuestos de otra dimensión.
Ese discurso hibrido, entre presente y pasado
me hicieron pensar en las predeterminaciones
que he visto en frecuentemente en el paisaje construido.
Recursos cíclicos que en ocasiones
no dejan avanzar a otros estados de proyectación.
aunque a veces surgan golpes de genialidad que los hagan caminar acuciante.
Son esas fijaciones que se deben develar como lo hizo mi tía-abuela:
como una configuracion conjugada,
ó una historia, mejor expresado,
como una escritura,
que expone manifestaciones contextuales,
tanto físicas como sociales,
tanto éticas como psicologicas
todas alejadas de determinaciones y prejuicios
ligadas mas a esas organizaciones sistemales
que glozan una orientacion multidireccional,
una configuracion no-lineal.

dibujos, maqueta -fotos-: mao | del espacio-traslapo

pieles ó vestidos

2007-10-07T23:05:00.000-05:00

Piel ó vestido?

Puede ser un debate entretenido.

Revestimiento, recubrimiento, protección?

Temas que veo delicados pero que proporcionan gran resolución procesal y proyectiva.

Que requiere una edificación para ser contemporánea? (si es que algo requiere)

Materialidad, inmaterialidad? Levedad, fluidez?

Conceptualización ó un riguroso proceso de diseño?

Arraigo a un lugar o la omisión terrenal del contexto?

Tradiciones, costumbres: cultura?

Determinismo o indeterminación? Estos últimos antagonismos que glosan performancia. Ambos con intensiones interesantes. Uno más sistemático, el otro más estocástico.

En donde queda el sentido de una obra de arquitectura? Ya que a veces el papel dice mucho pero el espacio dice poco. No dialoga, no habla. Ese vacío (quizá lleno) no se abre para ser descubierto por los estímulos sensoriales de nuestros cuerpos, entonces se ese espacio torna endeble; no es ni frío ni caliente, no es blanco ni negro, es endeble; sencillamente insuficiente.

A pesar de tener una buena, hermosa, interesante –como quieran catalogarla- fachada, el interior discute enérgicamente con su piel… o será su vestido?

Me parece didáctico proponer una diferencia entre estas dos.

La piel es como un vestido que se lleva adherido al cuerpo, nace de él y hasta cierto punto lo protege de las amenazas del exterior. Le sirve de recubrimiento mientras el cuerpo le sirve de soporte –léase estructura-, tiene la capacidad o el coraje de regenerarse –una valiosa aptitud-. En algunos organismos muta, sirve de camuflaje, de defensa y hasta para atrapar su comida. La piel: un elemento que podria denotar,digo personalmente, como polifacético, enérgico, indeterminado, evolutivo y, delicadamente, arquitectural.

En cuanto al vestido, verán, es un elemento símil al hipócrita o al corrupto. Aparenta, simula – la simulación según Nietzsche es el principio que lleva a la corrupción- algo que no es, sin embargo esa fachada, esa máscara corteja hasta un punto que puede llegar a seducir e imbuir. Hace pensar y creer que ese sistema –organismo- posee una integridad; craso error!.

TEMPLO PARA TODOS LOS CULTOS

2007-09-18T23:06:00.000-05:00

E s p a c i o c o m o d e s t i l a d o r e s p i r i t u a l.
Conexión entre individuo – divinidad y/o espiritualidad.

Hace un tiempo participe, junto a un amigo y colega –Aragón, mencionado ya en una entrada anterior-, en una convocatoria organizada por la revista colombiana Proyecto Diseño, para diseñar un templo para todos los cultos. El concurso, que fue de ideas netamente, seleccionaría las propuestas más interesantes para criterios de los jurados y su debida publicación en la revista, lógicamente. Satisfactoriamente nosotros fuimos uno de los seleccionados.

Sin embargo, lo que quiero exponer en esta entrada es el concepto y un poco del desarrollo de esa propuesta, pues en él particularmente puse en practica una serie de indagaciones que había estado estudiando, a pesar que aún existe un vacío en algunas partes operativas, podría decir que fue un proyecto donde se aclararon dudas y se plantearon otras.

Empecemos con el texto que se envió al concurso, el cual debía ser no superior a 1000 caracteres; casualmente éste es un esquema que particularmente había utilizado anteriormente desde la academia: no se extiende mucho en la escritura y se puede decir mucho.

EL ESPACIO COMO DESTILADOR DEL ALMA.

Todo culto tiene como fin alcanzar una purificación del espíritu de los individuos, sea a través de métodos distintos, la finalidad especifica esgrima hacia liberación espiritual. Teniendo en cuenta esto, hemos denominado al espacio a crear como "EL DESTILADOR". Una membrana cernedora en donde los devotos al entrar, su alma empieza a buscar el paso a través de ese filtro. Sin embargo no todos alcanzan a pasar. A pesar de su perenne devoción hay ocasiones en donde lo impuro lo arraiga a su cuerpo elidiendo su paso; allí el cernidor se expande y se contrae produciendo fluctuaciones discordantes dentro de ese espacio flexible.
Este es un lugar, mas que físico, psicológico porque concentrará la simbología que cada individuo posee de su culto. Por eso en este espacio, que no esta diseñado para un solo culto, la simbología física, la imaginología es escindida para volcar toda la atención a la búsqueda de una conexión esotérica e intima entre individuo y universo o divinidad. Un espacio donde los individuos dejan de ser una materia corporal y terrenal para convertirse en el símbolo TEMPORAL de su religión. De allí que el objeto arquitectónico se convierte en "NO SÍMBOLO" adquiriendo todo su significado TEMPORAL dependiendo de quienes se congregan.

Lo anterior es lo que denomino como el diagrama uno, ó diagrama textual; en donde se expone la concepción del diseño, parte del proceso y lo que seria su desarrollo, es decir, donde indica muy conceptualmente la ruta a tomar y alternativas en las decisiones de la propuesta, aunque no es una camisa de fuerza.

Sea este caso, la exploración espacial acudió a unas variantes numéricas de una membrana; siguiendo el esquema planteado en el diagrama textual, se extendió una superficie que a través de la inserción de datos numéricos fueron fluctuando dicha membrana hasta llegar a un punto en donde se detuvo para obtener un resultado.

Este ensayo empezó, particularmente, a alejarme de algunas ataduras que a veces los diseñadores tenemos, pues nos imaginamos muchas cosas pero lo interesante es cuando se encuentra con ellas. Es en ese momento en donde, creo que, uno como diseñador asimila mas todas la variantes del proyecto; quizá por ser éste un ejemplo programaticamente sencillo, goce de una flexibilidad ingente, empero la aplicación operativa con los recursos media poseen una vasta amplitud, tal vez inagotable, inmedible. Al solo cambiar un dato, las condiciones del proyecto pueden ser otras instantáneamente, por ello se debe ser muy precavido con el planteamiento inicial: el proceso es uno de los medios más implacables (para mí). Así lo aplico y lo propugno, aún más cuando se alejan a los esquemas tradicionales de concepción de un diseño.

Volviendo a la propuesta del concurso, la idea fue hacer un no símbolo, un objeto (edificación) que se alejara de cualquier tipo de culto, pues para nosotros el solo hecho de tener o una cruz o una estrella, por ejemplo, inducía irremediablemente a una preconcepción adquirida y de este modo empezaría a competir un símbolo de una religión o culto, con otro. Dado este supuesto los datos a pesar de que eras muchos, por la gran cantidad de cultos que existe en el planeta (impresionante!), su participación como tal no tenían veracidad en el proceso. Pero hay números!. (Los números que desdeñe cuando me retire de ingeniería, ahora están aliándose a mí). A partir de una serie de números y fórmulas se fue dando este objeto de cuerpo ondulante –como dijo alguien refiriéndose a él: “se ven muchos valles y muchas crestas, me gustaría tocarlo”- con perforaciones y formas fluidas. Un ejercicio interesante.

MACLA OPERATIVA

2007-09-09T23:23:00.000-05:00

Después de varias semanas de aislamiento del blog, regreso con este sencillo escrito en donde básicamente expondré un concepto desarrollado para uno de los proyectos en los que estoy trabajando estos días.

Este concepto ha sido el generador de unos parámetros de diseño, hasta el momento muy esquemático, que contiene una serie de “señas” que permitieron guiar de manera flexible o fluctuante la configuración del resultado -hasta el momento, pues esto solo ha sido una parada dentro de la exploración arquitectónica.

Arbitrariamente lo he denominado “macla operativa”; aunque éste es un término que se encuentra en estudio, apareció como un nombre ligado a la gestación de la idea conceptual que se tuvo para la consecución del proyecto. En donde se tenían dos fuentes muy potentes de extracción de elementos (ideas), un programa del cual se podía disponer generando distintas alternativas de usos y una ubicación, fehacientemente, interesante.

Debo decir que la arquitectura es una disciplina a veces demasiado dura para la concepción de un diseño fuera del común ó distinto, pues se debe ser muy cuidadosos con los números, principalmente, también con el manejo del cliente, entre otras muchas cosas que injieren en el desarrollo de proyectos. Lo anterior hizo que se volcara unas energías bien dirigidas a las propuestas (porque fueron dos), teniendo en cuenta que de una u otra manera ellas debían impactar; quizá una en un grado mayor que otra, empero lógicamente sustentadas por la carga conceptual que éstas conllevaban. Eso haría que el cliente viera las cosas de un modo distinto, bueno eso creíamos y afortunadamente eso ocurrió.

Entonces empezaron a surgir los primeros diagramas, aunque particularmente los llamaría “esquemas”, ya que no gozaban de algún trasfondo; para luego empezar a tomar decisiones de diseño.

Allí fue donde aparecieron las dos fuentes de extracción. Una que tiene un sentido bidimensional como vista desde el aire, la otra tiene una bidimensionalidad de elevación (ó sección, corte).

Dado el hecho de que la primera posee un aspecto invaluable para los mapas mentales de las personas residentes y flotantes de la ciudad, recurrimos a ella para hacer un análisis de sistemas, en donde aparecían por capas las calles, plazas, parques, entre otras, todas estas orientadas y clasificadas independientemente de modo concurrente con el programa del proyecto, el cual es comercial. Esto nos arrojo una serie de patrones que conjugaríamos con la otra fuente.

Esta segunda fue la articuladora de los elementos extraídos de la primera. Por la aunada cercanía con el proyecto y su programa, no podía desdeñarse la idea tan significativa que proporcionaría esta fuente, entonces fue el momento en donde apareció el termino macla. Se requería una estrategia en donde a partir de la mezcla, combinación, hibridación u otra estrategia de integración, las fuentes se ligaran desterritorializando sus significados individuales específicos, para volverse un significado conjunto injertado a partir de ellas en el nuevo elemento del paisaje: el edificio.

Este sistema operacional ofrecería la capacidad de conjugar los distintos elementos participantes para plantear alternativas de configuración en el diseño, teniendo en cuenta disposiciones espaciales y orientación secuencial de dichos elementos, alejando de este modo la arbitrariedad y la divagación proyectual.

Así se fue generando la configuración del edificio. Claro dejo un poco abierta fases especificas de la gestación pero creo que la explicación del concepto esta ahí. Dado el hecho de que tengo conjeturas acerca del nombre ó término macla operativa, espero que los visitantes se tomen el tiempo y brinden su comentario acerca de éste y la correlación con lo expuesto arriba.

ARQUITECTURA DEL PENSAMIENTO ( I )

2007-07-10T20:20:00.000-05:00

Segunda escena.

-Bueno, ahora dígame porqué asume las características de las personas con las que usted se encuentra.

-Es... es para protegerme.

-¿A que se refiere? (...) ¿Que quiere decir con protegerse?

-Protegerse. Ser... ser igual a los demás.

-Hum... Quiere... quiere sentirse protegido.

-Quiero gustar.

-Aja.

El síndrome de Zelig reseñado en las anteriores líneas parece estar insertándose dentro de la ciudad periférica con un arraigo ingente, extendiendo sus ramas como un virus. Una epidemia que carcome todo el paisaje urbano y lo esta convirtiendo en una oquedad habitada.

Como una referencia en la descripción del significado del síndrome de Zelig, éste hace que algunos edificios tomen la “actitud” de corrosión que su entorno (no solo físico) les muestra. La concepción actual de las construcciones en varias partes de la ciudad esta siendo la añadidura homogénea del déficit social y económico, lo cual se hace presente en esa “protección” de la edificación.

El degradante paisaje de la zona periférica se muestra hoy en Cartagena, tan contrastante en comparación con partes de la zona turística, hace quizá ingerencia en la mala situación económica en la que muchas personas -realmente- están, y en las que otras se encuentran -imaginariamente-. También puede ser mala planificación… es complejo afirmar.

En todo caso, sea económico, social, de no-planificación u otros aspectos, la ciudad que irónicamente debería ser “bella”, se sintetiza en un terreno que posee dos huecos con límites estrictos: uno para mostrar, otro para ocultar (ni mirar!). De estos dos, el último esta desesperada e incontroladamente creciendo afectando a cada construcción que se avecina a realizar y hasta tiene una tendencia a influir en el otro hueco. Haciendo que cada una de construcciones camine por una aventura a la deriva, en donde se tiene “pensado” algo, pero no se sabe si en verdad se “concretará”.

Es la arquitectura del pensamiento: edificaciones que se presentan como "des-construcciones" de un procedimiento que elide el producto final, el cual desea llegar a él (final), pero aspectos ajenos lo desvían ó lo letarga, no lo dejan sobrellevar los obstáculos y lo empapan del decaimiento de la voluntad.

Plétora de lo que el entorno “descolorido” le enseña: las varillas se elevan desnudas hacia el cielo, medio sumergidas en un concreto duro estancado en el camino; los ladrillos yacen expuesto al ambiente y concomitan la “nefasta ornamentación" de construcciones inacabadas que gritan finalidad, pero que han sido “infectadas” por una enfermedad que, a pesar, de tener cura, muchos no la quieren sanar; no quieren mirar!.

Y se necesita mirar... observar, ya que ese “hueco” también es la ciudad.

Pastas Lynn

2007-07-05T11:38:00.000-05:00

Luego de un tiempo de dejar de visitar la pagina de Greg Lynn www.glform.com , me he topado con un mobiliario diseñado por él que tiene un diseño bastante particular, el cual esta expuesto en el Vitra Design Museum en una muestra que Lynn junto a otros architectos y diseñadores, como los hermanos Campana, Jürgen Mäyer, Hella Jongerius, entre otros -quenoconozco!- exhiben lo que se puede denominar la visión personal o particular del espacio domestico de la actual era. aunque parece que es mas una vision para el futuro incierto.

En fin en lo que quiero enfocarme es en estos muebles de Lynn, y lo hago porque me ha recordado un proyecto que diseñe junto a un amigo arquitecto tambien Rafael Aragón de AragónArquitectos, hace un tiempo, que tiene unos ritmos similares (quiza mas adelante en otra entrada lo explique). Claro que lo que diseñe fue un edificio aunque podria convertirse hasta en una silla.. para masajes!

La silla ravioli tambien tiene una derivacion, la encontre con el nombre de "the duck & the duches" y basicamente cambia la parte donde uno se sienta, colocandole un "peluche". Espero que ese pelo no crezca porque seria un problema.

Sintiendo a la ciudad

2007-07-05T00:34:00.000-05:00

descripcion fenomenológica

Una isla llena de conmemoración histórica sostiene mis pies y siento como el calor empieza a desgarrar mis fluidos. Muy deprisa trato de no encontrarme con un dolor a muerte que cauterizaría mis sueños y mis deseos ó quizá, me dejarían viviendo de una forma donde el tiempo no caminaría. Entonces llego al comienzo de una serie de escenas de las cuales desconozco su inicio y de las que solo percibiré fragmentos, pero ellas son las que le dan esencia a esta ciudad.

Levitando muy suavemente, mi mente navega sobre ondas de altos y bajos que retumban en mi interior causando un estado de indisolvencia; ellos emboten mis oídos masturbados por los años y los someten a una excitación extrema. El ambiente se llena de una falacia encriptadora y llena de conjeturas. Remo.

Entre tanto el caos se apodera mi vista y no tengo salida, sin embargo, pequeñas aberturas se van deslizando hacia mí, logrando que escape a ese monto y muy pronto llegue a otro. De repente el sonido es tanto que parece un silencio divino, entonces mis fosas nasales empiezan a sentir la muerte como aroma, rápidamente giro y me desplazo inconscientemente con un signo de auto protección.

Alguien se me acerca proponiéndome que le compre, y despiadadamente un flujo de aire maligno me golpea casi despojándome del equilibrio, dándome cuenta que este sujeto llevaba un alma en pena que le estaba carcomiendo el espacio entre su cuerpo y sus brazos, decidí seguir mi recorrido encontrándome con chispas que salpicaban emanando un olor de aceite quemado, alimentos desnudos, expuestos al ocaso descansan relajados enamorando a caminantes como yo y esperando ser comidos. Contiguo surgen hediondeces que se tratan de camuflar con el aroma a comida, que aunque no sean del deleite de todos, son el sustento de muchos.

La incertidumbre me atrapa y no se si seguir, hasta que veo la marea con poco flujo y cruzo. Con este paso la burbuja que me rodea siente mas el oxigeno, respira y nota que junto con él se van amarrando elementos que desvirtúan el hedonismo de estar resguardado de nuestro astro rey y mas aun por el conflicto que vaticina un cliente insatisfecho.

Zigzagueando esquivo distintos olores: dulces, amargos, enamorados, decepcionados, afanados... también el de carne ahumada que te busca como cazador a su presa. Me detengo y atravieso el flujo mortal, luego mas tranquilo hallo un conglomerado de nichos efímeros de los cuales y de cada uno se despiden decibeles que podrían derrumbar la muralla; al parecer la competencia consiste en saber quien puede aturdir mas con las frecuencias de sus voces y no el vender. –

De repente, siento un viento que contrasta con los aires desgarradores de mis fluidos y hay alivio; esencias tratan de repeler el dentro del fuera, empero las frecuencias no han bajado de su nivel, todo se llena de un jolgorio ingente exfoliado por personajes aledaños. Me detengo.

Espero... dejando que aparezca la luz que indique –paso-, no me quiero topar con el dolor a muerte. Y con atisbo observo como personas me analizan buscando no se que, entonces surge en mi una impaciencia y me lanzo sin prevención, sin remordimientos al flujo mortal; mi corazón se acelera y no pasa a mas. Continuando el panorama se muestra secuencial, alaridos y montos de gente que hacen parcializar el ritmo de la caminata. En un rato de igualdad de escenas, asciende una voz que supera todos los esquemas: se trata de un personaje quien predica algo del supremo, pero no huele a divinidad, la atmósfera se llena de un desazón y de burla por aquel tipo; para mi es algo inocuo, pero que marca un cambio entre estos intersticios percibidos. Dejando este acto entro en un túnel permeable con olores que marcan una escisión entre ellos mismos, acompaña un conflicto de sonidos no ortodoxos que crea un ambiente en donde el transeúnte divaga; olores y música no compaginan, empero estimulan las neuronas que electrizan al cuerpo sintiéndolos vivos.

Me sumerjo en otro cobertizo verde que aplaca el karma del ocaso, a pesar de estar durmiéndose, el sol no deja de expeler su poderío y me tiene destilando ríos por mi cuerpo. Este paso el cobertizo se muestra excluido, mas nichos efímeros se aglomeran alrededor de él creando una barrera para capturar a los caminantes alejando así, el ambiente que puede estar mas purificado. Sonidos frígidos de alerta nacen de los flujos mortales y se entrelazan con los de cuerdas vocales que hablan, los alaridos se han apaciguado y los aromas también lo han hecho, se aspira ahora un olor de frustración y desempleo, personas murmuran en voz alta la política, la situación de ellos, y cuentan chismes; se mezcla entonces los frutos de lo afrodisíaco, las salsa con carne, y lo cotidiano, olor a dinero redime el aroma de entretenimiento vocal y mi estomago despierta.

Las apariencias son engañosas pero percibo que solo he pasado por dos intersticios articulados por una escena: la del sujeto haciendo un llamado hacia “la eternidad” o hacia un fin propio, para poder comer. Pienso.

Observo como la aguja se mueve imperceptiblemente y casualmente descarga cinco temblores que no hacen vibrar la tierra, solo mueven tímpanos y masas. Entonces en una intercepción se llena mi burbuja con olores de divinidad y de brujería, se mezclan como si uno no le importara el otro, esperando quien da el zarpazo

¿ARTE CICLICO?, ¿ARTE CAMBIANTE?

2007-07-04T23:29:00.000-05:00

poco a poco se va recorriendo

un camino lánguido y eterno...monótono

no se sabe su fin ni su destino

no hay satisfacción de andarlo en un solo sentido

y el cielo se esta oscureciendo

...no, esta mutando

Y siendo un arte más que un oficio que ha trascendido con el hombre, ¿será que la arquitectura es un arte cíclico y que solo se adapta a los avances de cada época? Este podría ser un cuestionamiento severo y peyorativo, sin embargo supone el comportamiento que nos ha llevado hasta hoy, al colash de ciudades en donde vivimos.

Si nos remontamos a los inicios del hombre bípedo, notamos que él siempre busco refugio , sea del clima, de otros animal y/ó de enemigos en elementos que le brindaba la naturaleza: de árboles como primera instancia, luego de cuevas; hasta que llego a un determinado momento en donde su capacidad intelectual ó la racional, ó quizá la creativa (la cual pienso es la mas acertada) dio lugar a la ejecución de un espacio artificial, de un primer lugar donde “cobijarse, dormir y resguardarse“.

Esta evolución del ser y de pensamiento acerca de lo que le rodeaba hizo sentir la necesidad del hombre de establecerse en un territorio, ya que estar trashumando requiera la construcción de aquellos caseríos en donde se iban a asentar, y al parecer al poseer el conocimiento y dominio del “como se hace” de sus nichos y el de otras actividades que le proporcionaban equilibrio decidieron permanecer en esas tierras hasta sus futuras generaciones.

En algunos casos esto ha permanecido, en otros no. De este modo me permito a afirmar que: el hombre en esos entonces buscaba una equidad con su entorno, -él vivía en la tierra, y para la tierra: la cultivaba, la cuidaba, la protegía; y ella lo mantenía vivo-

Pero como siempre el hombre ha sido un idealista y trasformador constante de sus esquemas (lo que se han llamado civilizase), no se quedo conforme con sus nichos muy evocadores de su surgimiento como un ser mas resultado de la naturaleza, lleno de una esencia salvaje y animal, sino que empezó a construir lugares en donde magnificaba lo que él se aferraba a creer y que nunca había visto.

Así muy sutilmente se fueron gestando las urbes, como entidades resultado de un agrupamiento de nichos en donde se establecía una sociedad. Y simultáneamente la creación de edificios en donde se exponía tangiblemente principios y reglas que sustentaban a esos sistemas.

De este modo la arquitectura fue representando la estabilidad y la riqueza de cada urbe o de cada región, marcando hitos y sirviendo como molde para rescribir y para modificar lo que se estaba ejecutado. Aquí es donde cuestiono: ¿si la arquitectura se hubiese manejado con un lineamiento mas evocado por la naturaleza, quizás interpretando las cuevas que una vez amamantaron a nuestros antepasados, que estaríamos haciendo actualmente? Existen muchas posibilidades, pero no quiero incurrir y especular sobre algo que no va a llegar a ningún fin.

Lo que si es certero es que hoy se puede notar que las ciudades en gran mayoría son un colash, poseen edificios clásicos, góticos, neoclásicos, de tipo colonial, victorianos, modernos, postmodernos, contemporáneos, eclécticos ó híbridos, etc., empero representan toda la historia que ha trascurrido por ese determinado territorio.

A pesar de lo que históricamente se muestra en la arquitectura, incurro a mi primera pregunta: ¿será que la arquitectura es un arte cíclico y que solo se adapta a los avances de cada época?

Y asiento que no es posible, ya que los avances solo han solucionado ideas que en otros tiempos solían ser “incoherentes”, y que en la actualidad se han vuelto viables y realizables. Asimismo el pensamiento es un aspecto evolutivo: ya no se puede pensar de la misma manera que hace 20 años atrás, por ejemplo; ahora existen muchos medios por los cuales se debe conducir la disciplina, pues ya las necesidades y las dinámicas de los flujos son distintas. “no se puede pensar, los pensamientos ya pensados”, eso inmovilizaría el espacio con respecto al tiempo.

Por eso la arquitectura es un arte que se transmuta, así algunos arquitectos sigan realizando proyectos rígidos y sin ningún aporte innovador hacía este arte. Otros, como también se dio en tiempos anteriores, tienen la mirada puesta en un mañana, sea lejano o cercano, y proyectan para una generación vanguardista.

Lo que es notable es que el hombre después de tantos siglos, esta observando mas a la naturaleza y generando arquitectura que muestra una esencia morfológica y espacial emanada del entorno.